...Hay música flotando por el universo...

No es re-edicion, es redencion...

2010-07-08T16:01:00.004-03:00

Les acerco un extracto de una discusión mediante Buzz sobre "Amapola del 66", en la que se hablaba sobre que tan bueno nos parecía (o no).
Y sin darme cuenta, salio todo esto que viene a continuación.

mmm, es difícil, pero voy a tratar...(de no ser subjetivo)
Las comparaciones que haces no se si están correctas del todo, por varios motivos. Primero, con otras bandas: Las pelotas. Siempre hubo rivalidad entre estas dos (aunque la mayoría solo por parte de los escuchas). Es difícil no caer en la típica guerra "los unos y los otros". Las pelotas es una enorme banda, que suenan increíble! Una de las mas solidas en escena, mas grupo y con canciones excepcionales. Y Despierta es un discazo, no lo voy a discutir. Pero no marco un eje.
Cuentos borgeanos...banda nueva e innovadora, cuya voz principal es uno de los bateros que mas me gusta, pero así y todo no termina de convencerme (que no quiere decir que sean malos, solo que a mi no me terminan de gustar). Que son cambiantes o evolutivos en su música es una característica muy buena, pero catupecu también lo hace (y como lo hace!), y hasta la renga fue mutando su sonido disco a disco.
Quiero decir que estos dos ejemplos que das me parece que son mas subjetivos que analíticos.
Te explico, desde mi punto de vista, por que me parece un disco tan bueno:
1) Evolución como banda: dejar atrás (o afuera) a un batero como araujo y conseguir la amalgama grupal que tienen ahora es todo un merito. El disco fue grabado en vivo en los estudios ( solo me acuerdo de circo beat como otro ejemplo nacional, y creo que alguno de Vadala también), y solo se agregaron voces y arreglos de guitarra puntuales (o superpuestos). Sumado esto a el ensamble grupal obtenido. parece que tocan juntos hace 30 años (los tres)
2) Evolución musical: Los cortes progresivos que proponen en todos los temas llevan la música a un peldaño mas (para mi gusto), además de diferenciarlos de los cortes tradicionales. Me refiero a esos cambios de tempo abruptos, cambios de compás (el mas notorio es en amapola, cuando cambian de 3/4 a 4/4, para volver a 3/4 después de el interludio y transformarlo en un 6/8 hacia final), o giros inesperados con resoluciones exitosas (todos estos cortes resuelven bien, vuelven a la melodía original de un modo impensado y hasta la insinúan de a poco).

3) Evolucion personal: Cada uno de los tres esta en su mejor momento musical. Mollo transformo sus gritos rockeros altísimos en melódicas entonaciones medias, guardando la explosión de la voz para momentos puntuales, evitando repetirse. Juega con las melodías y la letrica de los versos y no agota recursos en dos canciones.
Su ejecución con la guitarra es cada vez mas salvaje, pero con sobriedad. Ya no hay derroche de 6 cuerdas rasgadas. Los solos son ahora mas, pero no es el repetible y predecible hendrix, si no la mejor interpretación de mollo en cada uno. Las variedades de sonidos del instrumento, elegido con fino criterio para cada ocasión, los recursos de efectos en constante cambio y prueba, sin dejar de cumplir su función en la canción para destacar algún virtuosismo. La incorporación cada vez mas frecuente de moduladores (como si estaría usando un órgano) para relleno y a veces hasta para definir el sonido de la canción. Todos estos recursos se notan que están estudiados en detalle.
Y arnedo en el bajo, tocando cada vez mejor, eligiendo con un criterio único los acompañamientos rítmico-melódicos, destacando su vistuosismo para la velocidad sin descuidar lo mas importante: La base. Amalgamados hasta el ultimo golpe con catriel, generando la mejor dupla rítmica del rock argentino. En este disco a veces va mas al frente,a veces esta irreconocible y a veces esta camuflado con el paisaje. Un criterio que no siempre es bien acertado, aquí cumple su rol de manera exquisita. Una mezcla entre pastorius y flea, pero en criollo.
Catriel: Y no se...no lo había escuchado antes, pero lo que toca en este disco es increíble. Los cortes progresivos que cito mas arriba dependen en gran medida de el. Y en el disco no le pega tan duro como en vivo (se nota en el sonido de los parches), lo que le da un gran respiro al conjunto de cuerpos de la batería.

4)Composiciones: Las canciones son mucho mas maduras que en los discos anteriores. Citás a vengo del placard, como comparación de su receta musical y sin embargo en ese disco (que no es de mis favoritos, pero aun así me gusta) la receta era mucho mas comercial que ahora. (ahora no tenes corte de difusión,por ej.) Antes la formula fue mas rockandroll, power trio y actitud rockera. Quizás desde las letras ya habían empezado una introspección (evidenciada desde narigón del siglo), pero aquí las sutilezas son de letra y de música.
De un disco de 14 canciones, solo unas pocas se parecen ala formula anterior: Hombre en U, Buscando un ángel, el perro funk. Pero en todas las otras las composiciones son mas rebuscadas de alguna manera, saliendo del esquema tradicional pero correspondidas con un hard rock de mid tempo (amapola misma es un gran hard de tempo lento, aunque este en compás de vals). Vuelvo a citar los recursos musicales que cada uno aporta,para generar esa diferencia en las canciones. Por ej,: caminando. La batería usa un patrón que no recuerdo haberlo escuchado en una canción anterior de la banda: redobles de tambor y bombo sincopado, acompañado por el bajo que oscila entre disco y funk. por citar solo uno.
Después las delicadezas de Senderos, Jujuy , Boyar nocturno que me parecen los pilares del disco.
Todas tienen pasajes musicales extraños (las influencias progresivas que hablo antes) que le dan otro color a las canciones, cambiándolas de genero practicamente y evitando así ser comparadas con muchas de la nueva producción musical. Toques de exquisitez (o complejidad en algunas) que la ponen a la altura de bandas extranjeras. Incluso las melodías vocales.

5)Y no menos importante: El sonido logrado.
Es un disco que cuido detalles de sonido en todos los aspectos. La batería a veces suena moderna y a veces suena al mismo John Bonham (por ej. Todos). El bajo a veces esta al frente, con distorsiones muy densas (aunque por debajo haya un bajo limpio), ocupando todo un lado del espectro sonoro (mantecoso), o en el medio y junto con el bombo de la batería.
Las guitarras están a veces al re palo (boyar nocturno),o con la voz o con los platos, distribuidas en ambos canales por lo general aunque a veces mas de un lado que en el otro. A veces con procesos muy cargdaos en los efectos, pero a veces limpia con la distor del ampli solamente (bueno y algo mas seguro, mollo es muy mañero). La voz nunca al nivel de nene de antes, ahora siempre mas baja (lo suficiente para que no sobresalga sin que se deje de entender).
Y el sonido general del disco, que no esta saturado en ningún momento, dejando espacios de aire y prescindiendo de la compresion cuando no hace falta. (El gráfico de onda del disco es así, y esta reflejado en el audio, cuando lo escuchas). Sonidos brillosos, con cuerpo, con medios, con profundidad. Un sonido muy analógico. eso es una elección y no cuestión de azar.

Creo que todos estos matices hacen a un resultado general muy interesante. Quizás todos los ejemplos que me nombraste tienen los méritos que decís, e incluso mas, pero yo veo en este disco cosas que en los otros no. Son detalles, que hacen al total del álbum como tal (como una unidad de principio a fin), y que a veces no son tomados en cuenta.
Cuando estos detalles están tan bien producidos es cuando a mi me da gusto escucharlo (por lo general este análisis viene después de las escuchas y no antes, para no generar condicionamiento en el criterio).
Es por estas cosas que enumero arriba que a mi me parece el mejor disco nacional en mucho tiempo. (el único que le compite es Skay, con cualquiera de sus discos, cuyos procesos de producción y composición son muy parecidos a estos, con la diferencia que llevan solo 8 años juntos.)

Quizás me falta escuchar alguno con mas atención, y quizás termine sacando a amapola del trono. Pero por lo pronto es el que mas gusto me da escuchar. Y, por supuesto, el que mas valoro.

De la Matemática y la Música

2009-08-25T15:25:00.005-03:00

Quien dijo que en la música no hay matemáticas? Aqui el ejemplo mas claro, aunque llevado a proposito hasta esos niveles, de que en la musica abunda la matemática. Tanto que seria imposible pensarla sin ella.
Los Malditos talentosos de Tool, logran exponer en casi 10 minutos un desarrollo musical de acuerdo a la secuancia de Fibonacci, en donde la bateria sigue los patrones del espiral en funcion del numero 13, que es la cantidad de canciones del disco.
Dice el enunciado:

En matemáticas, la sucesión de Fibonacci es la siguiente sucesión infinita de números naturales:

El primer elemento es $0$ , el segundo es $1$ y cada elemento restante es la suma de los dos anteriores:

De esa manera, la canción desarrolla 1,1,2,3,5,8,13,1,1,2,3,5,8,13,1,1, y así sucesivamente.
Mejor explicado lo tenemos en el siguiente video:

Entre muchisimas aplicaciones de esta secuencia (desde logaritmos hasta teoría de juegos y ciencias de la computación), fueron los incas quienes hace mas de 500 años emplearon la secuencia: usando los números de fibonacci ahorraban ladrillos, construyendo en forma de espiral, e incrementando los tamaños para cubrir mayores superficies.

Nobleza Obliga

2009-08-25T15:03:00.002-03:00

Bueno, como ya dice mas abajo, premiaron al blog. Gracias a Ruby, de Lyrical Solace por la consideracion y la valoración.

El reglamento dice que hay que elegir 5 blogs que se destaquen por su contenido y concepto o por su estetica. Aqui van los 5 blogs que a mi modo de ver se llevan todos los galardones:

El Lobo Caido

Historieta del Rock

La Cofradia del Rock Clasico

A Traves del Puente

Bold as Blog

La Naranja Oxidada

Ya se que son 6, pero no me importa.
Esto no es un QUE premio, solo una valoracion. Al que le guste bien, y al que no, que lo ignore.

Dice el reglamento:

1.- Al recibir el Premio, se ha de escribir un post mostrando el premio y se ha de citar el nombre del blog o web que te lo regala y enlazarlo al post de ese blog o web que te nombra ganador.

2.- Elegir un mínimo de 5 blogs que creas que brillan por su temática y/o su diseño. Escribir sus nombres y los enlaces a ellos. Avisarles de que han sido premiados con el "Premio al esfuerzo personal". Para que lo recojan.

3.- Opcional. Exhibir el Premio con orgullo en tu blog haciendo enlace al post que tú escribes sobre él.

¿De regreso?

2009-08-25T13:56:00.003-03:00

Y un día volvi a actualizar. O al menos a tratar de hacerlo.
La verdad es que no me mantuve alejado del mundo blogermusical, solo distraido de este lugar. El Disco del Dia se esta llevando mis ratos libres y a este blog lo deje de lado, quizas sin merecerlo.
Haciendo el recorrido habitual de lectura de blogs, llegue hasta Lirical Solace y me di con una grata sorpresa: Un premio al esfuerzo personal. Entonces, pense que realmente el blog seguia con vida, aunque yo lo desatienda, pobrecito. Y es por ese gesto del amigo Ruby que decido volver a escribir este espacio.
Voy a tratar de mantenerlo medianamente actualizado, quizas con mas cosas que discos. Algun video o vaya uno a saber que (eso habla de mis ganas y no de mis proyecciones).
Asi que, veremos que suena.

Audioslave

2009-04-13T19:25:00.006-03:00

Esta es una de las super-bandas que nacieron a principios de la década del ´00, fusión entre Cris Cornell, de SoundGarden, y Tom Morello (Guitarra), TimCommerford (bajo) y Brad Wilk (bateríal) quienes son la base de Rage AgainstThe Machine.

Si bien este es el primer disco ya se nota la química entre estos músicos, y su sonido propio y bien definido, a pesar de que la critica especializada (¿?) haya tildado a la banda como una cruza de las bandas precedentes. En mi parecer, esta corriente de super bandas (Audioslave, Velvet Revolver) le dieron un respiro y unos tintes nuevos al rock contemporáneo que, salvo por unas cuantas excepciones, viene siendo muy pobre. Esto le valió la nominación para tres premios Grammys (en total) y el posterior reconocimiento del publico.

Los cortes de difusión fueron algunos de los temas mas impactantes del disco, pero no por ello lo mejor.
A destacar: "Shadow of the Sun", "What you Are", "I am the Highway", "Exploder", "Lightmy Way", y las archifamosas "Show Me How To Live", "Like a Stone", "Cochise" y "Gasoline". Como se ve, es un buen disco, repleto de buenas canciones. Sin desperdicios!!

Audioslave - Audioslave (2002)

"Cochise"
"Show Me How to Live"
"Gasoline"
"What You Are"
"Like a Stone"
"Set It Off"
"Shadow On the Sun"
"I Am the Highway"
"Exploder"
"Hypnotize"
"Bring Em Back Alive"
"Light My Way"
"Getaway Car"
"The Last Remaining Light"

Tamaño: 91 Mb
Formato: Mp3
Bitrate: 192 Kbps
Descargar

Deep Purple - Machine Head

2009-03-31T13:14:00.001-03:00

Este es el 6º album de la banda inglesa, y el 3º de la formacion mas exitosa: Paice-Glover-Lord-Blackmore-Gillian. Además fue el album que los lleva a un punto masivo importante, debido a el exito de "Smoke on the Water".
El disco marca un ante sy un despues en la historia del heavy rock clasico, pues sus canciones estan llenas de finos riffs, cortes sincopados y bases aplanadoras que definen al disco como uno de los mejores discos de la historia del rock.
Muchos de los temas de este disco fueron publicados en vivo en el mitico "Live in Japan".

Destacados: "Highway Star", con su introduccion demoledora y los solos de teclado y guitarra increibles. "Maybe i´m a Leo", "Space Truckin´", "Pictures of Home" y la clasica "Smoke on the Water"

Deep Purple - Machine Head (1972)

"Highway Star" – 6:05
"Maybe I'm a Leo" – 4:51
"Pictures of Home" – 5:03
"Never Before" – 3:56
"Smoke on the Water" – 5:40
"Lazy" – 7:19
"Space Truckin'" – 4:31

Tamaño: 70 Mb
Formato: Mp3
Bitrate: 320 Kbps
Descargar

Slash´s Snakepit - Ain´t Life Grand

2009-03-21T21:49:00.004-03:00

Este es uno de esos discos que están guardados con algo de polvo y que salen cada tanto a aturdir cabezas deseosas de rock.
El proyecto de Slash post Guns n´Roses pre Velvet Revolver, ofrece rocks duros, fieles a su estilo californiano, y una banda muy bien asentada en la forma musical, ya que si bien tuvo muchos cambios de formación, nunca dejo de sonar aplastante.
Desde It´s Five O´clock in Somewhere hasta Ain´t Life Grand, Slash demuestra sus raíces rockeras y hacia donde apunta su torrente creativo (que también sería explotado con Velvet Revolver). A tal punto que fueron teloneros de AC/DC durante su gira norteamericana, y con la cual fueron publicitados en Argentina ( aunque luego se cancelaría).

Buenas canciones, mucha creatividad, buenos músicos, buen sonido, y un guitarrista sumamente afilado hacen de componentes de este disco que una vez que empieza a sonar, no den ganas de detenerlo. Buen rock, del mas ruidoso y del mas prolijo. Mas info

Recomandados: Been There Lately, Shine, Back to the Moment, Life Sweet Drug, Ain´t Life Grand, y el resto tambien :D

Enjoy!

Slash´s Snakepit - Ain´t Life Grand (2000)

"Been There Lately" – 4:28
"Just Like Anything" – 4:23
"Shine" – 5:21
"Mean Bone" – 4:40
"Back to the Moment" – 5:33
"Life's Sweet Drug" – 3:53
"Serial Killer" – 6:19
"The Truth" – 5:17
"Landslide" – 5:30
"Ain't Life Grand" – 4:54
"Speed Parade" – 3:52
"The Alien" – 4:27

Formato: Mp3
Tamaño: 134 Mb
Bitrate: 320 Kbps
Descargar Mp3

Formato: Flac
Tamaño: 458 Mb
Descargar Flac

Guns N´ Roses - Use Your Illusions

2009-03-18T16:53:00.012-03:00

He vuelto. Creo.....
Bueno, ahí vá.
El disco de hoy es el álbum doble de la banda californiana, el cual los conviertio definitivamente en una banda masiva. Luego de girar incansablemente con sus dos discos anteriores, y de expulsar a su baterista fundador, Guns n´ roses entra en estudio a grabar el material nuevo que venia acumulando, mas algunas canciones creadas en el estudio. El punto creativo era alto, tanto que necesitaron dos discos para plasmar el momento musical de la banda.
En estos se incluyen canciones de la dupla Axl-Slash, pero también composiciones del entonces guitarrista Izzy Stradlin´ y el bajista Duff McKagan, además del colaborador usual de la banda, West Arkeen. El producto son canciones de rock con distorsiones duras y riffs muy potentes, fiel al estilo de Slash, letras en su mayoría extensas, y bases muy solidas. Sumado eso a los buenos arreglos para el disco, tan buenos que el vivo nunca pudo igualarlos, sus coros y alguna orquesta de cuerdas metida en alguna que otra canción. Y los delirios de Axl doblando sus voces que llegaron a ser 6 en una misma pista de voz (Paradice City, Appetite for Destruction, 1987). Al margen de los detalles del disco, las canciones son buenas muestras de lo que pasaba musicalmente en esa época con la música popular comercial. Contundencia, "New Rock" y Grunge, y el glam rock tornándose mas power. El disco anterior en este blog fue "The Black Album" de Metallica, y "¡Oh, Curiosidad!" GNR y Metallica compartieron una gira con estos dos álbumes, que termino antes de lo previsto con Hetfield quemado, hospitalizado, y por supuesto imposibilitado de seguir tocando.

La nueva formación, e injustamente la que recorrió el mundo, era:

Axl Rose - Voz, Piano
Slash - Guitarra principal
Duff McKagan - Bajo, Voces
Izzy Stradlin´- Guitarra ritmica, voces
Matt Sorum - Bateria

Vale aclarar que Izzy Stradlin´ dejaría la banda después de grabar el disco y antes de salir de gira, y quien seria reemplazado por Gilby Clark.

Destacados en este álbum doble: muchos...pero Dust n Bones, perfect crime, don´t cry, Double talkin´jive, november rain, the garden, coma, civil war, yesterdays, knocking on heavens door, pretty tied up, so fine, locomotive (en la que las guitarras solo corren por cuenta de Slash, y no con su Les Paul, si no con una Gibson Explorer), Estranged, you could be mine....
Son muchas, lo que hace que el disco sea interesante en sus dos partes y no un hit y canciones de relleno.

Guns N´ Roses - Use Your Illusion I (1991)

"Right Next Door to Hell" (Izzy Stradlin, Timo Caltia, Axl Rose) – 3:02
"Dust N' Bones" (Slash, Stradlin, Duff McKagan) – 4:58
"Live and Let Die" (Paul McCartney, Linda McCartney) – 3:04
"Don't Cry" (Rose, Stradlin) – 4:45
"Perfect Crime" (Rose, Slash, Stradlin) – 2:24
"You Ain't the First" (Stradlin) – 2:36
"Bad Obsession" (featuring Michael Monroe) (Stradlin, West Arkeen) – 5:28
"Back Off Bitch" (Rose, Paul Tobias) – 5:04
"Double Talkin' Jive" (Stradlin) – 3:24
"November Rain" (Rose) – 8:57
"The Garden" (featuring Alice Cooper) (Rose, Arkeen, Del James) – 5:22
"Garden of Eden" (Rose, Slash) – 2:42
"Don't Damn Me" (Rose, Slash, Dave Lank) – 5:19
"Bad Apples" (Rose, Slash, Stradlin, McKagan) – 4:28
"Dead Horse" (Rose) – 4:18
"Coma" (Slash, Rose) – 10:13

Formtato: Mp3
Bitrate: 160 Kbps
Tamaño: 69 MB
Descargar

Formato: Flac
Tamaño:482 MB
Descarga

Guns N´ Roses - Use Your Illusion II (1991)

"Civil War" (Axl Rose, Slash, Duff McKagan) – 7:43
"14 Years" (Izzy Stradlin, Rose) – 4:21
"Yesterdays" (Rose, West Arkeen, Del James, Billy McCloud) – 3:16
"Knockin' on Heaven's Door" (Bob Dylan) – 5:36
"Get in the Ring" (Rose, Slash, McKagan) – 5:41
"Shotgun Blues" (Rose) – 3:23
"Breakdown" (Rose) – 7:05
"Pretty Tied Up" (Stradlin) – 4:48
"Locomotive" (Rose, Slash) – 8:42
"So Fine" (McKagan) – 4:06
"Estranged" (Rose) – 9:24
"You Could Be Mine" (Stradlin, Rose) – 5:44
"Don't Cry (Alternate Lyrics)" (Rose, Stradlin) – 4:44
"My World" (Rose) – 1:24

Formato: Mp3
Tamaño: 43 MB
Bitrate: 160 Kbps
Descarga

Metallica - The Black Álbum

2009-01-18T20:35:00.006-02:00

Hoy, y tras una laaarga ausencia, un discazo.
Corría el año 90 y empezaban a crecer las bandas de lo que después sería grunge, y evolucionando el trash para transformarse en new metal. En el transcurso, una banda salio al mercado a cambiar su música y la música como la conocemos. Antes, su disco anterior "And Justice For All" fue un magnifico disco de heavy-trash metal, con canciones de 10 minutos e himnos llenos de furia. El salto fue enorme. Desde ahora canciones de no mas de 5-6 minutos de duración, riffs potentes, bases poderosas, un cantante sumamente inspirado y compenetrado en el papel de "frontman", lo que le sumo una estética coherente con el mensaje. Y la mejor grabación de Heavy que se haya hecho.
Cambios radicales en estilos que no se creía que iban a cambiar, y todo lo detallado anteriormente hicieron de este disco "el" disco, "el" álbum. Era el grito que se necesitaba, una tapa totalmente negra con una pequeña serpiente en su margen inferior derecho y el nombre en el superior izquierdo, ambos de color negro y solo con sus bordes distinguibles. Minimalismo puro para un disco que, siguiendo la linea compositiva que venian trayendo, se deshace de sus tradiciones cargadas de distorsiones y subdivisiones en el bombo, se deshizo de todo lo que lo hizo. Y fue un éxito. Comercialmente y compositivamente. Hoy es uno de los discos pilares del rock, y una referencia a la hora de citar sonidos de bandas, haciendo de referente para bandas futuras.
Una perla del rock, un "Classic Album" de la música.
Descargue, relájese, suba el volumen y disfrute, aquí va lo mejor del rock contemporáneo.

Metallica - Metallica [The Black Álbum] - (1991)

"Enter Sandman"
"Sad But True"
"Holier Than Thou"
"The Unforgiven"
"Wherever I May Roam"
"Don't Tread on Me"
"Through the Never"
"Nothing Else Matters"
"Of Wolf and Man"
"The God That Failed"
"My Friend of Misery"
"The Struggle Within"

Tamaño:435 MB
Formato: Flac
Descargar Flac

Spinetta y Los Socios del Desierto - San Cristóforo

2008-12-22T15:04:00.011-02:00

Luego de lanzar el Mtv Unplugged, Luis A. Spinetta decide hacer un giro en su música, volviendo a las formulas de su juventud: Power. Así es como decide armar Los socios, un power trio en el cual experimentaran lo mejor de pescado refinado con sonidos modernos, sin dejar de lado las armonías y la lírica características del flaco. Dicen además que su hijo Dante fue quien lo impulso a retomar las distorsiones.

El álbum empieza con "Estas Acá", canción nueva y claramente anti-menemista, luego "Piluso y Coquito" y una magnifica versión de "Como el viento voy a ver", y "Me gusta ese tajo", de Pescado Rabioso.

"San cristoforo" es una idea del bajista Marcelo Torres, una obra instrumental que permite destacar cada uno de los instrumentos, y desarrollar una idea, una exposición, un desarrollo y una re exposición.

Es aquí donde empieza el verdadero show de lava eléctrico, como lo define el flaco. Obras cargadas de podredumbre, armonías complejas y sonidos aun mas difíciles todavía: "El rebaño del pastor", "Bosnia" en el cual el solo de guitarra quizás explique mejor el concepto del que habla Spinetta.
"Ana no duerme", versión socios es una maravilla, al igual que el cover de....."Sucia Estrella" de ¡Ratones Paranoicos!, version punk!

Un clásico; "Rutas Argentinas", y luego "Viento del Lugar", un viejo tema que recién consigue lugar en las grabaciones del flaco. Hermoso!

Y para terminar, la poderosísima "Tu corazón por mi", quizás la canción mas zeppelin de este disco junto con "Como el viento voy a ver".

Los socios del desierto son:

Luis A. Spinetta: Guitarra y Voz
Marcelo Torres: Bajo
Daniel Wirtz: Batería

"...Amantes de lo acústico, abstenerse..."

Spinetta y Los Socios del Desierto - San Cristóforo (1998)

Estás acá
Piluso y Coquito
Como el viento voy a ver
Me gusta ese tajo
San Cristóforo
El rebaño del pastor
Bosnia
Ana no duerme
Sucia estrella
Rutas argentinas
Viento del lugar
Tu corazón por mi

Tamaño: 148 MB
Formato: Mp3
Bitrate: 320 Kbps

Descargar Mp3 | 1 | 2 |

Tamaño: 450 MB
Formato: Flac

Descargar Flac | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 |

Alanis Morissette - MTV Unplugged

2008-12-17T01:48:00.005-02:00

Estoy un tanto desaparecido, lo se.
Por eso, como quien pega un manotazo de ahogado, dejo un link, un video y unas cancioncitas en el reproductor.
las palabras acerca de que tan bueno o no es le disco, se las debo (no por que el disco no lo merezca) para mas adelante.

Alanis Morissette - MTV Unplugged (1999)

01.- You Learn
02.- Joining You
03.- No Pressure Over Cappucino
04.- That I Would Be Good
05.- Head Over Feet
06.- Princes Familiar
07.- I Was Hoping
08.- Ironic
09.- These R The Thoughts
10.- King Of Pain
11.- You Oughta Know
12.- Uninvited

Descargar MP3

10 de Diciembre - Dia Internacional de los Derechos Humanos

2008-12-10T18:57:00.007-02:00

Conmemorando el 60 aniversario de la declaración de los derechos humanos, y que tan en boga se los tiene ultimamente (tanto que no vi nada ni encontré nada en ningún lado).
En homenaje a quienes dedicaron su vida a la lucha por la igualdad social, hoy dejo dos discos:
"El Derecho de Vivir en Paz" de Víctor Jara y "Juntos por Chiapas", una recopilación de artistas latinos que tiene por objetivo concientizar y recaudar fondos para la causa de la igualdad de los pueblos los indígenas en México y el resto de latinoamerica, todo encabezado por el Sup-comandante Marcos, líder zapatista del EZLN.

VA - Juntos por Chiapas (1997)

Flores de color de la mentira (cafe tacuva)
Dignidad rebelde (el sup)
Soy quien no ha de morir (divididos)
Nubosidad variable (illya kuryaki & the valderramas)
Media veronica (andres calamaro)
Flores secas (los tres)
El señor durito y yo (leon gieco)
Alabada sea la sangre latina (los guarros)
Fuerte apache (fito paez)
Unos dias (paralamas)
Desarma y sangra (charly garcia)
Sobreviviendo (mercedes sosa) /lacandona
La tormenta (maldita vecindad) /serpiente sobre ruedas

Tamaño: 83MB
Formato: Mp3
Bitrate: 192 Kbps
Descargar

Victor Jara - El Derecho de Vivir en Paz (1971)

El derecho de vivir en paz - 4:32"
Abre la ventana - 3:57"
La partida - 3:27"
El niño yuntero - 3:45"
Vamos por ancho camino - 3:18"
A la molina no voy más - 3:14"
A Cuba - 3:55"
Casitas del Barrio Alto - 2:26"
El alma llena de banderas - 3:58"
Ni chicha ni limoná - 3:21"
Plegaria a un labrador - 3:14"
B.R.P. - 3:10"

Tamaño: 78 Mb
Formato: Mp3
Bitrate: 320 Kbps
Descargar
Pass: Pass:
www.sectorpirata.com

Illya Kuryaki and the Valderramas - Mtv Unplugged

2008-12-10T00:51:00.005-02:00

Estos muchachos apenas tenían unos...20 años, 3 discos bajo el brazo, y el reconocimiento de haber hecho masivo un genero poco explotado en Argentina. Y fue en ése momento en el cual recibieron la oferta de grabar un unplugged para Mtv.
Y no tuvieron mejor idea que olvidar sus bases de hip hop-acid-funk orquestadas con loops, sintetizadores (además de los instrumentos típicos) y pistas, para reversionarse a si mismos de la mejor manera, y con instrumentos acusticos. Para eso, se armaron con guitarras acústicas, bajo acústico, batería, teclados tipo Hammond, piano, flautas y trompetas, percusiones y una selecta orquesta de cámara.
Los temas recorren sus tres discos anteriores, destacándose "No es tu sombra", "Virgen de Riña", "Abismo", "Hermana Sista", e increíbles versiones de "Chaco" y "Abarajame". La primera, con siniestros arreglos orquestales que remiten todo el tiempo imágenes sombrías y macabras. Y la segunda que es en donde mas se nota el cambio acústico, agregando cortes y cambios melódicos y rítmicos en medio del tema.
De yapa, dos temas inéditos de estudio: "Ninja Mental" y "Lo Primal del Viento", que tiene como invitado a L.A.Spinetta

"Chaco" es un resumen de lo que nos pasó musical y socialmente en los últimos tiempos. El disco propone una nueva mente en la que no haya lugar para las discriminaciones ni la opresión, de ahí el nombre: ésa es una provincia donde todavía habitan indígenas de esta tierra

Illya Kuryaki and the Valderramas - Mtv Unplugged - Ninja Mental (1996)

Chaco
Jaguar house
Hermoza from heaven
Virgen de riña
Hermana sista
Abismo
No es tu sombra
No way José
Abarajame
Lo primal del viento
Ninja mental

Tamaño: 112 MB
Formato: Mp3
Bitrate: 320 Kbps

Descargar Mp3 | 1 | 2 |

Tamaño: 349 MB
Formato: Flac

Descargar Flac | 1 | 2 | 3 | 4 |

Serú Girán [2ª Parte]

2008-12-07T18:51:00.006-02:00

El segundo disco de Serú llega a mitad del ´79, un año después de "Serú Girán". El álbum empieza con "La Grasa de las Capitales", tema que le da nombre al disco, en el cual hacen una critica a la sociedad argentina, parodiando la música disco con la elite y las sociedades de consumo. El rap del medio esta a cargo de Ruben Rada.

Otro punto alto es "Perro andaluz", balada suave con coros pegadizos y el bajo de Aznar inquieto alternando la melodía de la voz, de los coros, y el acompañamiento rítmico.

"Viernes 3 am" es la mortífera balada, conocida por todos y cantada en fogones. Una fina composición melódica, cargada de la mejor melancolía de García.- Esas letras de tristes viernes por la noche... y que el domingo ya las superaste de nuevo...

"Noche de perros", es la musicalización perfecta para esa letra...impotencias, injusticias, sensaciones que rebalsan...sonidos desgarradores de bajo, solos de guitarra justos y precisos...y un arrollador final...

"Paranoia y Soledad" es el primer tema compuesto de Pedro Aznar. Un piano triste que habla solo, melodías inconclusas y repetidas...y la consagración instrumental. La voz de Aznar abre la segunda parte del tema, o el tema en si.

"Cuanto tiempo mas, de paranoia y soledad?"

El tema gira alrededor de eso, algo así como un Leiv Motiv que aumenta su orquesta a medida que derrama palabras. Y el final consagrado que concluye la intención del principio del tema...o no, pues queda en suspenso el final....

"Canción de Holywood" cierra el disco, y curiosamente, de la misma manera que "cosmigonon" cierra "Serú Girán", con una obra que anticipa lo que viene. el concepto musical sigue, desarrollándose disco a disco. "Canción de..." al igual de "La grasa..." propone cortes repentinos y desarrollos melódicos progresivos, denotando la tendencia al rock progresivo y al jazz rock que se experimentaba por esos años.

La diferencia con el trabajo anterior es mucha y a la vez poca. El hilo conductor es notorio, pero a la vez los sonidos van evolucionando, las composiciones exploran nuevos matices y el producto es mas agradable que el disco anterior (comercialmente hablando). Nótese que aquí ya no hay colchones orquestales, ni melodías de orquestas, si no guitarras, teclados y un bajo fretless que marcan riffs potentes,a demás de presentar un sonido mas firme, instrumentos mas fuertes y mas característicos. Además el trabajo vocal es superior y se convertiría en un sello de Serú que sera explotado en sus otros discos.
Particularmente, este disco me gusta mas que el anterior, por sus colores y sus ritmos, sus letras y sus arreglos, su orquestación y su prolijidad.
La tapa propone una parodia a la revista Gente, siendo coherente con el titulo del disco y con las temáticas que proponen las letras (La grasa..., canción de hollywood, los sobrevivientes, frecuencia modulada)

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (1979)

La grasa de las capitales
San Francisco y el lobo
Perro andaluz
Frecuencia modulada
Paranoia y soledad
Noche de perros
Viernes 3 AM
Los sobrevivientes
Canción de Hollywood

Tamaño:229 MB
Formato: Flac
Descargar Flac | 1 | 2 | 3 |
(Cortesia de Daschiv01)

Tamaño: 55 Mb
Formato: Mp3

Bitrate: 256 Kbps

Descargar Mp3

*en el reproductor la cancion que dice ser "Los Sobrevivientes" es en realidad "Paranoia y Soledad". Impostores!!

Morphine - Cure for Pain

2008-11-30T21:33:00.010-02:00

Morphine fue una banda estadounidense de rock progresivo, quien se destaco por las fusiones del Jazz y el Blues, con el rock. Y por ser un power trio atipico: Batería, Bajo (de dos cuerdas) y Saxo.
La propuesta es un sonido minimalista en estética pero rico en composición. Además, la característica forma de cantar de Sandman agrega una dosis de tranquilidad, como una especie de susurro. Auto denominados "lowrock" e influenciados por la generación "beat", Morphine rompió con la estética usual de las fusiones de rock-blues y jazz, logrando buenas criticas, pero malos resultados en ventas; no llegó a ser masiva popularmente, pero si a tener muchísimos seguidores y convertirse en una banda de culto.

Para tener en cuenta a la hora de escuchar: "Cure for pain" (tema que le da nombre al disco), "Candy", "Sheila", "Mary Won't You Call My Name?", "A Head With Wings" son algunos temas de un disco que es impresionante de punta a punta.

Morphine - Cure for Pain (1993)

Dawna
Buena
I'm Free Now
All Wrong
Candy
A Head With Wings
In Spite of Me
Thursday
Cure for Pain
Mary Won't You Call My Name?
Let's Take a Trip Together
Sheila
Miles Davis' Funeral

Tamaño: 75 MB
Formato: Mp3
Bitrate: 320 Kbps

Descargar Mp3

Eric Clapton & B B King

2008-11-29T22:28:00.008-02:00

Esta es una joyita para los que gustan del buen blues. Dos iconos populares del genero. Uno, leyenda, negro, pionero en el genero y en la fusión de ritmo; El Rey del Blues. El otro, blanco, inglés, virtuoso y estudioso. Llevó al extremo la interpretación del rock con la guitarra eléctrica, y paso por casi todos los tipos de rock. Investigo el blues desde sus orígenes, y a sus compositores.
Y, si bien ya antes habían tocado muchas veces juntos (desde 1967), esta es la primera vez que graban un álbum juntos. Pequeñas piezas perfectamente equilibradas, con pasajes melódicos melancólicos y tristes, como todo en el blues, pero sin interferir una con la otra. Matices definidos y sonidos identificados. Uno con su "Lucille", el otro con su "Blackie", guitarras muy distintas que son claramente distinguibles en cada canción. El blues interpretado por dos de sus mejores referentes. Impecable.
Un disco para disfrutar de punta a punta.

Eric Clapton & BB King - Riding With The King (2000)

01. Riding With The King
02. Ten Long Years
03. Key To The Highway
04. Marry You
05. Three O'Clock Blues
06. Help The Poor
07. I Wanna Be
08. Worried Life Blues
09. Days Of Old
10. When My Heart Beats Like A Hammer
11. Hold On I'm Coming
12. Come Rain Or Come Shine

Tamaño: 105 MB
Formato: Mp3
Bitrate: 256 Kbps

Descargar Mp3

Tamaño: 430 MB
Formato: Flac

Descargar Flac | 1 | 2 | 3 |

La Renga

2008-11-27T15:48:00.009-02:00

Ésta es una de las mejores bandas de rock popular argentinas (a mi gusto). Y este es el primer disco de la era "masiva" de La Renga (se hicieron súper famosos con "Despedazado por mil partes" de 1996).
Aquí abundan las canciones-rock, con melodías pegadizas, muchas distorsiones y letras de contexto social y de historias con metáforas, que es lo que define a la banda durante este período (que tomará nuevos rumbos a partir de su siguiente álbum "La esquina del infinito").
Canciones como "El Terco", "El revelde" o "El Twist del Pibe" son claros ejemplos de las melodías pegadizas. Además, algunos rocks mas potentes como "El Hombre de la Estrella" o "Vende Patria Clon". Puntos altos de este trabajo también son las cuasi-baladas rock, "Cuando Estés Acá"y "Bien Alto" (aunque esta mas cerca de la canción que de la balada).

Un disco para disfrutar con amigos, a un volumen relativamente alto.

Hasta donde? si ya voy cruzando el cielo
Hasta donde? si nunca puedo alcanzar
Hasta cuanto? que nunca se ve la cima
el horizonte siempre, siempre es un peldaño más.

La Renga - La Renga (1998)

El terco
Tripa y corazón
Bien alto
El hombre de la estrella
Vende patria clon
El revelde
Me hice canción
Cuando estés acá
El twist del pibe
Reíte
Ser yo

Tamaño: 95 MB

Formato: Mp3
Bitrate: 320 Kbps
Descargar Mp3

Tamaño: 305 MB
Formato: Flac
Descargar Flac | 1 | 2 | 3 | 4 |

Contraseña para todos los archivos: corcheasenelaire

Lila Downs - Border

2008-11-23T19:36:00.008-02:00

Lila Downs es una cantante y compositora mejicana (antropóloga de profesión) que ha desarrollado a lo largo de su carrera una identidad musical, caracterizándose por resaltar en su música los orígenes de los pueblos indígenas mejicanos,las mujeres indígenas, el interés por las raíces, la etnia, el significado de las costumbres y los símbolos de una cultura propia y ajena. Además, los ritmos característicos del norte de Méjico y el sur de Estados Unidos.
Border - La Linea - es el quinto álbum de Lila y es el que la llevo a escalones masivos del circuito musical, cuyas letras hablan de la vida en "La linea" que divide Estados Unidos y México, reflejando las dificultades de que emigran, y las diferencias políticas con los pueblos originarios. Musicalmente también esta centrado en esta temática fronteriza, combinando géneros como el hip-hop con el gospel y el jazz, mas el folclore mejicano y los instrumentos precolombinos.
Además hay que distinguir el estudio musical realizado por Lila y su esposo por sudamérica, recogiendo cada uno de los ritmos locales para fusionarlos en este disco y posteriores.
Ah! un detalle....Lila canta en español, ingles, lengua maya y zapoteco.

"uno de los temas que más me interesa es pensar que podemos seguir retomando la cultura indígena y, al mismo tiempo, vivir una realidad moderna. Junto con otros compañeros de las comunidades triquis, mixtecas y zapotecas de Oaxaca, he crecido pensando que todas nuestras comunidades indígenas necesitan una autonomía política y legal, y un gran respeto de parte de todos. Sus lenguas e ideas de nación deben permanecer, sin olvidarnos de lo que ocurre en el mundo, porque formamos parte de este todo."
(Lila Downs hablando de la situación de los pueblos indígenas americanos)

Un disco que puede acompañar cualquier ambiente, por sus cualidades sonoras suaves y agradables, y sus ritmos latinos que invitan a mover aunque sea los pies(es), o a escuchar atentamente para delicia de nuestros oídos.

Lila Downs - Border-La Linea (2001)

Mi Corazón Me Recuerda
El Feo
Sale Sobrando
Corazoncito Tirano
La Nina
Hanal Weech
Medley: Pastures Of Plenty/This Land Is Your Land/Land
La Linea
El Bracero Fracasado
Transito
Smoke (Acteal)
La Martiniana
Soy Pescador
La Llorona
Perhaps, Perhaps, Perhaps

Tamaño: 127 MB
Formato: Mp3
Bitrate: 320 Kbps

Descargar | 1 | 2 |

Serú Girán [1ª Parte]

2008-11-19T14:21:00.019-02:00

Hace poco volví a escuchar esta banda, y, como todas las veces, me sorprendió.
Fue entonces cuando pensé en poner uno de sus discos aquí. Pero... ¿cual?... "Y...tendría que ser alguno que tenga principio y fin, un concepto, una identidad, y que tenga buena música", me dije....
No, es imposible.
Puedo agarrar cualquier disco y encontrar todo eso que busco. Pero falta...faltan temas....faltan éxitos y buenas canciones que están en otros discos....
¿Un grandes éxitos?..No...Sería como destrozar una unidad....
Es que los discos de Serú tienen esa cosa de unión entre ellos...algo así como una discografía conceptual, esa cosa de orden cronológico en el cual no puede haber un disco antes que otro.

Es por eso que, haciendo de lado mi costumbre, voy a poner la discografía completa, en diferentes entregas.

Hoy: Serú Girán

1978, García venía de buscar nuevos horizontes musicales y, tras haber experimentado con el rock sinfónico (lo que lo llevó a terminar con Sui Generis y formar La Maquina de Hacer Pájaros, con una estética totalmente diferente y solo durar dos discos de estudio), llama a David Lebon (que ya traía en su trayectoria bandas como Pappo´s Blues, La pesada del rock&roll, Los Gatos, Color Humano, Pescado Rabioso y Polifemo) para encarar un nuevo proyecto. Ambos viajan a Buzios (Brasil) para componer nuevas canciones, aun sin banda. En un viaje de negocios de Charly a Buenos Aires, conoce a Pedro Aznar (que solo tenía 19 años) y lo convence de viajar con él para formar un nuevo grupo. Además, se puso en contacto con Oscar Moro (Los Gatos, Color Humano, PorSuiGieco, La Maquina de Hacer Pájaros) quien también viaja con ellos.
Una vez en Brasil, el cuarteto se dedica a componer canciones, y su consiguiente disco.
El nombre definitivo sería Serú Girán (que no significa nada más que un juego de palabras sin sentido).

El resultado es un álbum prolijo, con canciones complejas arregladas de la mejor manera, sutil, suave y a la vez muy rockero. Manteniendo una línea melódica, rítmica y temporal a lo largo del mismo (ese concepto del que hablaba anteriormente y que voy a repetir en cada una de estas entregas).

Abre con "Eiti Leda", una vieja canción que ya había tocado antes Sui Generis bajo el nombre de "Nena"; Una pequeña obra, grande en contenido, en emociones, en matices, en armonía, en tan solo 7 minutos.

"El mendigo en el andén" es una canción-balada que termina con aires disco, un genero al que acudieron muchas veces en forma de critica social-musical, en el cual empiezan a aparecer pequeños rasgos del progresismo del jazz, que mas adelante serán rasgos definidos en la banda.

En "Separata" exponen un pequeño relato a cargo de García, con bases de orquesta y piano, mas arreglos corales. Un buen pasaje de canción a otra.

Un punto alto del disco es "Autos, Jets, Aviones, Barcos", en donde el desarrollo musical llega hasta la Samba, y el color progresivo que venia tomando desde el principio del disco. Juegos de voces, uso de canon y armonizaciones hacen que este tenga un gran impacto. ¡¡¡Y que final!!!

"Serú Girán" empieza con un arreglo de orquesta sinfónica, que va transformándose poco a poco a medida en que los instrumentos empiezan a aparecer. Rozando el rock sinfónico, presenta pequeños desarrollos instrumentales hasta concluir en una base de piano y voces, al mejor estilo Genesis, que luego volvería a llegar a lo orquestal. ¡Una joyita!

"Seminare" es el único tema que podía venir luego. La dulce voz de Lebon anticipando lo que luego vendría hace de preparativo para una dulce balada nostálgica. Matices y colores armonizados de la mejor manera. Y la magia de García en una letra ¡Impresionante!

El disco continua con "Voy a mil", un rockandroll el cual levanta un poco el animo en el transcurso del disco. Con pasajes muy poderosos como los diálogos entre la guitarra y la orquesta o el bajo de Aznar luciéndose con su virtuosismo salteándose entre las bases y las melodías.

Para terminar el disco,"Cosmigon". Una pequeña obra instrumental con reminiscencias neoclásicas. Un tema que no logra ser conclusivo del todo y deja la puerta abierta para lo que vendría luego

Cabe destacar que este disco no fue un gran éxito en ventas, ni tuvo buena aceptación del publico, quien termino abucheando la banda en su show presentación, tildando de aburridos los arreglos orquestales y tratando los arreglos vocales de "homosexuales".
Sin embargo, para mi es EXCELENTE.

Los arreglos y la dirección orquestal estuvieron a cargo de Daniel Goldberg. El arte de tapa fue obra de Julio Romero

Serú Girán - Serú Girán (1978)

Eiti-Leda (García). Voz líder: García. - 7:01
El Mendigo en el Andén (García/Lebón). Voz líder: Lebón. - 3:47
Separata (García). Voz líder: García. - 1:36
Autos, Jets, Aviones, Barcos (García). Voz líder: Lebón. - 4:12
Serú Girán (García). Voces líderes: García y Lebón. - 7:35
Seminare (García). Voz líder: Lebón. - 3:32
Voy a Mil (García/Lebón). Voz líder: Lebón. - 3:07
Cosmigonón (Lebón). Instrumental. - 1:31

Tamaño: 186 MB
Formato: Flac

Descargar Flac | 1 | 2 |

Tamaño: 76 MB
Formato: Mp3
Bitrate: 320 Kbps

Descargar Mp3

Metallica - S&M

2008-11-16T01:38:00.007-02:00

Sinfonica & Metallica nace de la propuesta del director Michael Kamen a los integrantes de Metallica de hacer versiones de sus canciones en formato de orquesta sinfónica. Por supuesto, ellos accedieron. Y ya tenían cierta experiencia con el director, puesto que fue el quien puso los arreglos de cuerdas en "Nothing Else Matters", y quien además ya habìa trabajado con bandas de rock (y declarar su gusto por el mismo), componiendo y dirigiendo la orquesta que acompaña a Pink Floyd en "The Wall", tocando el piano y oboe en el recital de David Gilmour "David Gilmour in Concert", ademas de participaciones con David Bowie, Bryan Adams, Eric Clapton y Herbie Hancock.
Aceptada la propuesta, Kamen trabaja en una selección de canciones para las cuales se componen arreglos sin alterar sus versiones originales. El resultado es una de las bandas mas poderosas del rock (y con un estilo muy particular y definido) sonando con una orquesta sinfónica dirigida por uno de los mejores directores de música popular.

Metallica cumple su función musical básica, dejando lugar a los arreglos orquestales, los cuales se adaptan al genero de la mejor manera. Así, se puede percibir los sonidos distorsionados de las guitarras de James y Kirk, y un colchón de violines y violas acompañando las melodías, mas un conjunto de violoncellos y contrabajos haciendo de soporte a los doble bombo de Lars y el bajo de Jason. Y detalles de los bronces apoyando las líneas melódiacas de la voz; mas detalles tímbricos como arpas, timbales etc...

Un buen disco en vivo, con buenas canciones, y muy poderosos. Recomendado, recomendable. A disfrutar

Metallica - S&M - Metallica and the San Francisco Symphony (1999)

Disco 1

1. The Ecstasy Of Gold
2. The Call Of Ktulu
3. Master Of Puppets
4. Of Wolf And Man
5. The Thing That Should Not Be
6. Fuel
7. The Memory Remains
8. No Leaf Clover
9. Hero Of The Day
10. Devil's Dance
11. Bleeding Me

Disco 2

1. Nothing Else Matters
2. Until It Sleeps
3. For Whom The Bells Tolls
4. Minus Human
5. Wherever I May Roam
6. The Outlaw Torn
7. Sad But True
8. One
9. Enter Sandman
10. Battery

Tamaño: 281 MB
Formato: Mp3
Bitrate: 320 Kbps

Descargar | 1 | 2 | 3 |

Foo Fighters - Echoes, Silence, Patience and Grace

2008-11-13T12:16:00.006-02:00

Muy pocas veces me paso que un disco nuevo me gusta a la primera escucha (de hecho, solo se me viene a la cabeza "In Rainbows"), y este es uno de esos.-
Si bien no es una perlita, o un gran disco de esos que hacen historia, sí es un buen disco de rock, de una buena banda de rock (en su mejor momento) , con buenas canciones de rock, donde se nota la madurez musical en las composiciones y los arreglos.
De hecho, el disco es el ganador al Grammy por el mejor álbum de rock y su primer single "The Pretender" por "Best Hard Rock Performance". Dicho sea de paso, para mi es la mejor canción del disco, ya que manejan tensiones a lo largo del tema, matices y colores, sin dejar de sonar una aplanadora. Mas una letra interesante que refleja desde una relación personal hasta una analogía con las fuerzas y el pueblo, los gobiernos y los políticos. Muy interesante. Como lo es también el video de la canción, que le añade un plus de impacto con sus tomas en cámara lenta y la composición de la imagen que refleja una banda enfrentándose, cual boxeador en un ring, con un pelotón de policías armados, y cuyas armas solo son sus instrumentos y la música. Ha! la escena es totalmente minimalista. Increíble! De los mejores videos musicales que he visto.

En fin, destaco del disco: "The Pretender", "Let it Die", "Long Road to Ruin", "Come Alive", "Home", "Strange things have happened".

Foo Fighters - Echoes, Silence, Patience and Grace (2007)

The pretender
Let it die
Erasereplace
Long Road to ruin
Come alive
Stranger things have happened
Cheer up, boys (your make up is running)
Summer S end
Ballad of the beaconsfield
Statues
But, honestly
Home
Once and for all (Bonus Track)

Tamaño: 101 MB
Formato: Mp3
Bitrate: 256 Kbps

Descargar

Page & Plant - No Quarter

2008-11-12T01:30:00.012-02:00

Jimmy Page y Robert Plant se juntan en el año 1994 para una gira preparatoria para su próximo disco de estudio "Walking into Clarksdale", la cual se titula "Unledded". En dicha gira retoman viejas canciones de Led Zeppelin, mas algunos estrenos.
La rareza (y en este caso, riqueza) es la combinación de instrumentación según el criterio de cada canción. Una banda de rock, una orquesta de cuerdas (de Londres) y una orquesta tipica marroquí (percusiva y con cuerdas frotadas tambien). Primero una, luego la otra, luego la siguiente, luego las tres juntas. Alineaciones atípicas armonizando grandes canciones de la manera mas inusual posible, combinando los instrumentos orientales con los occidentales y la cultura rock. Incluso llega a predominar la música marroquí antes del rock y de la música académica occidental. Algo asi como un nudo borromeo*; tres músicas diferentes combinadas, sosteniendose una con la otra de manera que por separado no tengan sentido.Lo mejor de tres culturas, en un gran recital.
El disco recorre los diferentes estadios de la banda en su gira: Gales, Marruecos, en los cuales grabaron diferentes canciones, con diferentes tendencias, y Londres, en donde realizan el ensamble.
El resultado es magnifico. Un concierto para disfrutar, sorprenderse y encontrar una y otra vez un sin fin de arreglos y detalles minuciosos.
Y cabe destacar: no fue una reunión de zep, ya que el bajista Jhon Paul Jones no fue siquiera citado para trabajar. Además, las composiciones nuevas fueron la real excusa para dicha gira.

Destacados: "Thank You", "Kashmir", "Since i´ve been loving you", "The Rain Song", "Wonderful One". Estas recomendaciones no quieren decir que el resto no valga la pena escuchar, no.

*me fui al carajo con el ejemplo, lo se...

Page & Plant Unledded - No Quarter (1994)

Nobody's Fault But Mine
Thank You
No Quarter
Friends
Yallah
City Don't Cry
Since I've Been Loving You
Battle of Evermore
Wonderful One
That's the Way
Gallows Pole
Four Sticks
Kashmir

Tamaño: 70 MB
Formato: Mp3
Bitrate: 160 Kbps

Descargar

Nirvana - MTV Unplugged

2008-11-07T16:06:00.007-02:00

Último disco de la banda y una excelente muestra de la calidad musical de Cobain y cía., en el cual muestran que no necesitan una distorsión y una Stratocaster para decir su música.
Un repertorio elegido criteriosamente que combina canciones propias y varios covers de bandas del agrado de Kurt: The Vaselines, David Bowie, los Meat Puppets (que estuvieron acompañándolos en los 3 covers que hicieron de ellos) y Leadbelly; Y los minuciosos arreglos de cuerdas que acompañan las guitarras, mas la sorprendente actuación de Dave Grohll, quien dejo de lado su potencia para tocar la batería de manera mas suave.
El resultado? Kurt Cobain brillando durante todo el recital.

Destaco: "The man who sold the world", "Pennyroyal Tea", "All apologies", "Something in the way", "About a Girl", y la increíble e irrepetible versión de "Where did you sleep last night", en la cual kurt deja todo. Desgarradora.

Y los lirios y las velas negras, decorando un funeral...

Nirvana - MTV Unplugged in New York (1994)

"About a Girl"
"Come As You Are"
"Jesus Doesn't Want Me for a Sunbeam" (Kelly/McKee; The Vaselines)
"The Man Who Sold the World" (David Bowie)
"Pennyroyal Tea"
"Dumb"
"Polly"
On a Plain"
"Something in the Way"
"Plateau" (Kirkwood; Meat Puppets)
"Oh, Me" (Kirkwood; Meat Puppets)
"Lake Of Fire" (Kirkwood; Meat Puppets)
"All Apologies"
"Where Did You Sleep Last Night?" (Leadbelly)

Tamaño: 90 MB
Formato: Mp3
Bitrate: 256 Kbps

Descargar MP3

Pink Floyd - P·U·L·S·E

2008-11-06T11:36:00.008-02:00

A ver... Ultimo disco en vivo de la banda, en el cual registraron el "Division Bell Tour", y en el cual recrearon de principio a fin "The Dark Side Of The Moon" después de....¿15 años?....
El recital hace hincapié en estos dos discos, pero también hay temas de "The Wall", "Wish You Were Here" o "Meddle" en versiones impecables para lo cual necesitaron 8 músicos adicionales, además de los 3 miembros originales (obvio, sin Roger Waters).
El resultado?? Piel de gallina, corazón agitado y esa ensalada de sensaciones que produce PF durante mas de dos horas.
Aunque no puedan verse por que es un CD Audio, es recomendable tener la versión en video (DVD), pues las luces y el escenario hacen al 50% del Show. (si consigo una versión en AVI la agrego).

Cabe destacar: "Shine on..." con el que abren el concierto, "High Hopes", "Sorrow", "Hey You" (Solo en audio), "One Of These Days" (solo en video), "The Great Gig In The Sky" (ojo....podes terminar mal), la seguidilla del final de TDSOTM: "Us And Them", "Any Colour You Like", "Brain Damage" y "Eclipse" (Genial!!). Y por supuesto "Comfortably Numb", en el cual el gordo Gilmour se luce en un solo de guitarra mientras es acompañado por una flor de cristal abriéndose sobre el publico...si...imperdible...

Imperdible...para esos días en que todo ahoga...

Y como siempre....y ya me parece que esta de mas decirlo: O una excelente compañía...o solo.

Pink Floyd - P·U·LS·E (1995)

Disco 1

Shine On You Crazy Diamond
Astronomy Domine
What Do You Want From Me
Learning To Fly
Keep Talking
Coming Back To Life
Hey You
A Great Day For Freedom
Sorrow
High Hopes
Another Brick In The Wall (pt II)

Disco 2

The Dark Side Of The Moon:

Speak To Me
Breathe
On The Run
Time / Breathe (reprise)
The Great Gig In The Sky
Money
Us And Them
Any Colour You Like
Brain Damage
Eclipse

Encores:

11. Wish You Were Here
12. Comfortably Numb
13. Run Like Hell

Tamaño:251 MB
Formato:Mp3
Bitrate: 320 Kbps
Descargar MP3

Tamaño: 892 MB
Formato:Flac
Descargar FLAC
| 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10
Pass: comodo310808

Descargar Arte de Tapa
| 1 | 2
Pass: comodo310808

P·U·L·S·E (Video)

Concert Part I

1.Shine On You Crazy Diamond
2.Learning To Fly
3.High Hopes
4.Take It Back
5.Coming Back To Life
6.Sorrow
7.Keep Talking
8.Another Brick In The Wall (Part II)
9.One Of These Days

Concert Part II

The Dark Side Of The Moon

1.Speak To Me
2.Breathe
3.On The Run
4.Time
5.The Great Gig In The Sky
6.Money
7.Us And Them
8.Any Colour You Like
9.Brain Damage
10.Eclipse
11.Wish You Were Here
12.Comfortably Numb
13.Run Like Hell

Duración: 2 horas y 23 minutos
Tamaño: 1.4 gb (2 cd de 700 megas)
Formato: avi
Calidad: DVDRip

Descargar Video | 1 | 2 |

Pink Floyd - The Division Bell

2008-11-04T15:02:00.009-02:00

No hay muchas palabras para describir este álbum. O sí, pero a mi no me salen. Que difícil se hace escribir algo acerca de esta banda, cuando es tanto lo que se puede decir...
7 años se hizo esperar, puesto que el disco de estudio anterior fue A Momentary Lapse of Reason de 1987. Y así como su predecesor tuvo una gira y su consiguiente álbum (The Delicated Sound Of Thunder), The Division Bell Tour quedó registrado en P·U·L·S·E.

Dije que no me salían las palabras, pues bien....que la música hable por si misma.

P.D.: ...con quien quieras. O solo/a.

Pink Floyd - The Division Bell (1994)

Cluster One - Instrumental - 5:58
What Do You Want from Me – 4:21
Poles Apart – 7:04
Marooned – Instrumental - 5:29
A Great Day for Freedom – 4:17
Wearing the Inside Out – 6:49
Take It Back – 6:12
Coming Back to Life – 6:19
Keep Talking – 6:11
Lost for Words – 5:14
High Hopes – 8:32

Tamaño: 372 MB
Formato: Flac

Descargar Flac | 1 | 2 | 3 | 4 |

Tamaño: 112MB
Formato: Mp3
Bitrate: 320 Kbps

Descargar Mp3 | 1 | 2 |

Portishead - Dummy

2008-11-03T18:03:00.011-02:00

Que resulta de la mezcla de hip hop con canciones inglesas, algo de dub y un poco de reggae (muy poco)? Trip Hop. Este genero que mezcla bases electrónicas, riffs increíbles, scratching y voces melódicas (sobre todo). Oscuro, pero oscuro azul, no negro. La diferencia? Que este se esta ahogando, pero no se esta muriendo. Y no tiene rabia alguna, solo tristezas. Oscuro, decía, nostálgico y melancólico. Un disco que a primera escucha suena accesible, pero a la segunda o tercera se vuelve hostil...por su crudeza. Y así y todo, puede sonar todo el día! Por ultimo, la desgarradora voz de Beth Gibbons termina de definir todo lo antes dicho. Una joyita, que a nadie le debe faltar en su discoteca.

La compañía....?? Excluyente: una muy buena compañía. De lo contrario, solo. Como casi todos los discos aqui expuestos.

Portishead - Dummy (1994)

1. Mysterons – 5:02
2. Sour Times – 4:11
3. Strangers – 3:55
4. It Could Be Sweet – 4:16
5. Wandering Star – 4:51
6. Numb – 3:54
7. Roads – 5:02
8. Pedestal – 3:39
9. Biscuit – 5:01
10. Glory Box – 5:06

Tamaño: 75 MB
Formato: Mp3
Bitrate 320 Kbps

Descargar

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - Luzbelito

2008-10-31T17:52:00.010-02:00

Oscuro, sombrío, tétrico, poderoso...Sí, poderoso. El séptimo disco de los redondos muestra densos climas que oscilan entre folk, blues y rock, encarnado desde la visión del hijo del demonio, el propio Luzbelito, juega con las debilidades y sentimientos de los humanos.
Las fuertes letras( y muy subjetivas), las melodías y los colores armónicos, y los juegos de voces, hacen de este disco una delicia sonora.
Uno de los mejores discos conceptuales argentino, y para mi, el mejor de esta gran banda.

Estos ojos...de quién son?
de quién son mis deseos de hoy?
y éste insomnio de quién es?
(Luzbelito pregunta una y otra vez...)
(Luzbelito y las sirenas)

El cuerpo del delito
se esconde en su corazón
Luzbelito está creído
que fué él que nació en Belén.
(La Fanfarria del cabrío)

...y el chasquido que quiere proteger
ese grito que no es todo el grito.
(Blues de la Libertad)

Rara vez ésta vida tiene sentido, amor
y así ves que hasta mi sombra brilla
en ésta ciudad.
(Rock Yugular)

Cuando la noche es más oscura
se viene el día en tu corazón.
Sin ese diablo que mea en todas partes
y en ningún lado hace espuma.
(Juguetes Perdidos)

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - Luzbelito (1996)

Luzbelito y las sirenas
Cruz Diablo!
Ella baila con todos
Fanfarria del cabrío
Nuotatori professionisti
Blues de la libertad
La dicha no es una cosa alegre
Me matan Limón
Rock Yugular
Mariposa Pontiac
Juguetes Perdidos

Tamaño: 450 MB
Formato: Flac

Descargar Flac
| 1 | 2 | 3 | 4 | 5 |

Tamaño: 52 MB
Formato: Mp3
Bitrate: 128 Kbps

Descargar Mp3

Pearl Jam - Live in Mexico City

2008-10-29T22:19:00.014-02:00

El día esta nublado, refrescó y llueve desde hace 6 horas. No puede sonar otra cosa mas que pearl jam. Por que? Por sus climas cálidos, poderosos, profundos y a veces tremendamente nostálgicos. No se por que, pero esta banda puede apaciguarte, empilarte y decirte que te entiende, aunque no le hayas contado nada. El disco: un recital en directo. Por que? Por que es difícil poner solo uno, por que todos están buenos, y por que en todos hay perlas. A si que facilito mi trabajo acercando un documento con lo mejor de la banda, y encima en vivo. Destacados....a ver....Alone, ...Better Man....Do the evolution...Go...Even Flow...Rearview Mirror (impresionante version!!!)...Black...Last Kiss...para terminar con Yellow Ledbetter.

I can kill 'cause in God I trust, yeah
It's evolution, baby!

Pearl Jam - Live in Mexico City (2005)

Disco 1
01- Better man.
02- Corduroy.
03- Whipping - Save you.
04- Animal.
05- Given to fly.
06- Even flow.
07- Untitled - MFC.
08- Nothing man.
09- Small town.
10- State of love and trust.
11- Jeremy.
12- Insignificance.
13- Daughter.
14- Do the evolution.

Disco 2
01- Blood.
02- Encore break 1.
03- Man of the hour.
04- Hard to imagine.
05- Black.
06- Alive.
07- Encore break 2.
08- Porch.
09- Last kiss.
10- Kick out the jams.
11- Rockin' in the free world.
12- Yellow ledbetter.

Tamaño:123 MB
Formato: Mp3
Bitrate: 128 kbps

Descargar | 1 | 2 |

Charly García - MTV Unplugged

2008-10-24T13:59:00.005-02:00

Justo antes de empezar su época caótica y su pelea con los medios, Charly deja el disco que para mi es el mejor documento de su genialidad.
Lo acompañan los músicos que grabaron Cassandra Lange con el agregado de dos instrumentos de cuerdas frotadas: Violín y Chelo, para lograr el clima acústico necesario.
Todavía con Maria Gabriela Epumer haciendo de soporte para sus delirios, Charly se muestra intacto, sobrio y entregado al recital, pues es de las presentaciones mas prolijas que vi.
El disco expone temas de la época solista de charly, salvo por el memorable meddley de Serú: "Serú Girán/Eiti-Leda/Viernes 3 a.m.", para el recuerdo. Es difícil destacar canciones cuando el disco es impecable de punta a punta, pero tratare..."Yendo de la cama al living", tema con el que abre; "La sal no sala", en donde maneja los climas como quiere, con un rock&roll clasico; "Funky"; "Rezo por vos", "Cerca de la revolución", "Chipi Chipi", y la genial adaptación acústica de "Nos siguen pegando abajo".

(Perdón la cumbia del principio...no hay otro video en You Tube)

Charly García - Hello! MTV Unplugged (1995)

Yendo de la cama al living - 4:22
Rezo por vos (Spinetta/García) - 4:48
Funky - 4:27
Pasajera en trance - 3:23
Serú Girán medley (Serú Girán/Eiti Leda/Viernes 3 AM) - 6:56
Cerca de la revolución - 5:06
Promesas sobre el bidet - 3:06
No soy un extraño - 4:22
Los dinosaurios - 3:40
Chipi chipi - 3:43
La sal no sala - 4:44
Nos siguen pegando abajo (Pecado Mortal) - 3:21
Ojos de videotape - 4:06
Demoliendo Hoteles - 5:29
Fifteen Forever - 2:52

Tamaño:60 Mb
Formato: Mp3
Bitrate: 192 Kbps

Descargar

Mark Knopfler - Golden Heart

2008-10-23T12:58:00.009-02:00

No se si este será el mejor trabajo de Knopfler, pero sí es un buen disco. Y el primero de su carrera solista, en el cual empieza a mostrar una faceta mas alejada a la de Dire Straits, pero que continúan con lo que la banda venia haciendo.
Tranquilo, con climas relajados y de volumen bajo, con muchas baladas pop/rock, como casi todo lo de este sujeto en solitario, en el cual no se destaca su virtuosismo en la guitarra sino que aborda mas a la parte compositiva.
Un buen disco, de esos con poca dinámica.

Compañia? ...Usted mismo.

Mark Knopfler - Golden Heart (1996)

01. Darling Pretty
02. Imelda
03. Golden Heart
04. No Can Do
05. Vic And Ray
06. Don't You Get It
07. A Night In Summer Long Ago
08. Cannibals
09. I'm The Fool
10. Je Suis Desole
11. Rudiger
12. Nobody's Got The Gun
13. Done With Bonaparte
14. Are We In Trouble Now

Tamaño:168 Mb
Formato: Mp3
Bitrate: 320 Kbps

Descargar | 1 | 2 |

Deep Purple - Live in Japan

2008-10-20T13:35:00.006-02:00

Primer disco en vivo de la banda inglesa,y pionero en la edición de discos en vivo, editado a fines de 1972 y principio de 1973 en Europa y Estados Unidos respectivamente.
El Álbum propone temas de sus tres discos anteriores, ampliándose mas en el trabajo anterior "Machine Head". Caben destacarse las versiones extendidas de las canciones, que superan las originales, con improvisaciones de cada uno de sus integrantes.
El disco sale en el mejor momento de Purple, y, a mi criterio, con su mejor formación.
Si bien es una perla de punta a punta, destaco "Child in Time", el estreno "Woman from Tokio", y "Strange Kind of Woman".
Disco que no puede faltar en la cartera de la dama y el bolsillo del caballero.
Excelente.

Este sujeto es el que les enseño a gritar al resto.
Y nos muestran que tanto se puede decir, sin decir nada.....mostrando todo. El alma al aire, dirían por acá.

Y esto...se escucha muy fuerte. Y solo.

Enjoy

Deep Purple - Made in Japan (1972)

01-Highway Star
02-Child In Time
03-Smoke On The Water
04-The Mule (Drum Solo)
05-Strange Kind Of Woman
06-Lazy
07-Space Truckin'

Tamaño:528 Mb
Formato: Flac

Descargar Flac parte | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 |
Pass: Japan

Deep Purple - Made in Japan -The Remastered Edition-

Disc 1: Made in Japan

01-Highway Star
02-Child In Time
03-Smoke On The Water
04-The Mule (Drum Solo)
05-Strange Kind Of Woman
06-Lazy
07-Space Truckin'

Disc 2: The Encores

01-Black Night
02-Speed King
03-Lucille

Tamaño:220 Mb
Formato: Mp3
Bitrate: 320 Kbps

Descargar Mp3 parte | 1 | 2 | 3 |
Pass: floodlitfootprint

Stevie Ray Vaughan - Greatest Hits

2008-10-16T23:49:00.004-03:00

Si todavía no conoces a este monstruo de la guitarra, invertí unos minutos de tu tiempo y escucha esta hermosa version del clásico de Jimi Hendrix, Little Wing.

Este disco es un resumen de su carrera, no por eso es lo mejor. Mucho por escuchar, mucho por aprender del gran Stevie. La pasión con la que tocaba su instrumento es única, se nota en su cara, en cada gesto.

Solo queda sentarse y disfrutar.

P.D.: Puede llevarse mejor con una copita de vino. Pero una nomas. Y que sea Cabernet Sauvignon.

Stevie Ray Vaughan - Greatest Hits Vol. 1 (1995)

1 Taxman
2 Texas Flood
3 The House Is Rockin'
4 Pride and Joy
5 Tightrope
6 Little Wing
7 Crossfire
8 Change It
9 Cold Shot
10 Couldn't Stand the Weather
11 Life Without You

Tamaño: 47MB
Formato: MP3
Bitrate: 128Kbps

Descargar

Stevie Ray Vaughan - The Real Deal, Greatest Hits Vol. 2 (1999)

1. Love Struck Baby
2. Ain't Gone 'N' Give up on Love
3. Scuttle Buttin'
4. Wall of Denial
5. Lenny
6. Superstition
7. Empty Arms
8. Riviera Paradise
9. Look at Little Sister
10. Willie the Wimp
11. Pipeline
12. Shake for Me
13. Leave My Girl Alone
14. Telephone Song
15. Voodoo Chile (Slight Return)
16. Life by the Drop

Tamaño: 90 MB
Formato: Mp3
Bitrate: 160 Kbps

Descarga

Fito Paez - Euforia

2008-10-16T19:47:00.005-03:00

Disco para lagrimear, sentirse feliz, un poco boludo, y terminar igual que siempre...pero después de escuchar Euforia.
Este disco surge de la tentativa de MTV de hacer un Unplugged, y que vaya uno a saber por que no se realizo. Lo cierto es que se grabo en directo en los estudios de TELEFE, en 1996.
Repasa sus clásicos y estrena tres mas: Dar es dar, Cadáver exquisito y Tus regalos deberían de llegar.

Enjoy

Euforia (1996)

Y dale alegría a mi corazón
Cadáver exquisito
11 y 6
El chico de la tapa
Mariposa tecknicolor
Circo Beat
Tus regalos deberían de llegar
Por siete vidas (Cacería)
Tumbas de la gloria
Parte del aire
Dar es dar
Tres agujas
A rodar mi vida
Un vestido y un amor
Ciudad de pobres corazones
Del 63

Tamaño:102 MB
Formato: MP3
Bitrate: 192 Kbps

Descarga
Pass: ellobocaido.blogspot.com

Vía: http://ellobocaido.blogspot.com

Eric Clapton - MTV Unplugged

2008-10-14T13:14:00.008-03:00

Este disco se escucha solo.

Eric Clapton - MTV Unplugged (1992)

01. Signe
02. Before You Accuse Me
03. Hey Hey
04. Tears In Heaven
05. Lonely Stranger
06. Nobody Knows You When You're Down and Out
07. Layla
08. Running On Faith
09. Walkin' Blues
10. Alberta
11. San Francisco Bay Blues
12. Malted Milk
13. Old Love
14. Rollin' & Tumblin

Tamaño: 82 Mb
Formato: MP3
Bitrate: 320 Kbps

Descargar parte 1
Descargar parte 2

Janis Joplin - Greatest Hits

2008-10-12T20:26:00.005-03:00

Hoy: La reina del Rock&Roll.
Janis Lyn Joplin fue la primera mujer blanca en ser considerada una estrella de rock. Y tiene méritos para serlo.
Con una garganta de acero, logra cantar las partes mas estridentes vocales, expresando toda su angustia en ella. Depresiva, Janis siempre sufrió de soledad.

P.D.: Este disco se escucha un sábado a las 3 am, bebiendo cerveza en una reunión de esas en donde estas con buena gente, con buenas charlas, en las cuales pueden detenerse a escuchar y proseguir la conversión. A volumen medio/alto. (alto cuando ya están todos ebrios. Es ahí cuando la Tula se para a bailar, con ideologías feministas).

Janis Joplin - Greatest Hits (2000)

01. Summertime
02. Cry Baby
03. Piece of My Heart
04. Try
05. Me and Bobby McGee
06. Down on Me
07. Mercedes Benz
08. A Woman Left Lonely
09. Move Over
10. Ball and Chain
11. Bye, Bye Baby
12. Half Moon
13. My Baby
14. Buried Alive in the Blue
15. Trust Me
16. Get It While You Can
17. Little Girl Blues
18. Time
19. My Own Tears
20. Come Back

Descargar parte 1
Descargar parte 2

Pass: zinhof

Nick Cave & The Bad Seeds x2

2008-10-07T15:07:00.006-03:00

Hace poco recomende estos discos cuando me preguntaron acerca de que albumes escucho para relajarme. Despues me di cuenta que este tipo no te relaja, mas bien todo lo contrario.
Nick Cave tiene la capacidad de mostrarte que estas bajoneado/deprimido, pero te pone contento estar asi. Es como hacer las pases con el estado de animo, sea cual sea.

Esta vez dos albumes (¿asi se dice?) juntos, que salieron pegaditos entre si.

Nick Cave and The Bad Seeds - Murder Ballads [1996]

1 Song Of Joy (6:47)
2 Stagger Lee (5:15)
3 Henry Lee (3:58)
4 Lovely Creature (4:13)
5 Where The Wild Roses Grow (3:57)
6 The Curse Of Millhaven (6:55)
7 The Kindness Of Strangers (4:39)
8 Crow Jane (4:14)
9 O'Malley's Bar (14:28)
10 Death Is Not The End (4:27)

Tamaño: 66 MB
Formato: Mp3
Bitrate: 192 Kbps

Descargar

Nick Cave and The Bad Seeds - The Boatman´s Call [1997]

1 Into My Arms (4:15)
2 Lime Tree Arbour (2:56)
3 People Ain't No Good (5:42)
4 Brompton Oratory (4:06)
5 There Is A Kingdom (4:52)
6 (Are You) The One That I've Been Waiting For? (4:05)
7 Where Do We Go Now But Nowhere? (5:46)
8 West Country Girl (2:45)
9 Black Hair (4:14)
10 Idiot Prayer (4:21)
11 Far From Me (5:33)
12 Green Eyes (3:32)

Tamaño: 111 MB
Formato: Mp3
Bitrate: 320 Kbps

Descargar

David Gilmour - Live in Gdansk

2008-10-05T18:35:00.009-03:00

A la venta hace poco mas de una semana, el nuevo disco del Gordo Gilmour se trae un pequeño chiche entre las manos: La Orquesta Sinfonica de Polonia (Gdansk queda en Polonia, claro está).
Acompañado por la orquesta, recorre su ultimo disco "On an island" completo y una seleccion de temas Floydianos de variadas epocas. Desde Atronomy Domine hasta High Hopes, y una version de Echoes de mas de 20 minutos.
Si bien no todos los temas estan acompañados con la sinfónica, la seleccion es sutil y precisa.
A saber: "On an island" (interpretacion del disco), High Hopes, A Great Day For Freedom, y Comfortably Numb (con un solo increible!).

P.d.: Disco para escuchar en un sillon con un Tía María en mano, un volumen considerable y el telefono apagado.
Música para sentirse en casa....aunque sea por unos instantes...
Como siempre, la compañia a cargo de usted.

David Gilmour - Live in Gdansk [2008]

Disco 1

Speak to me
Breathe (In the Air)
Time
Breathe (In the Air) (reprise)
Castellorizon
On an Island
The Blue
Red Sky at Night
This Heaven
Then I Close My Eyes
Smile
Take a Breath
A Pocketful of Stones
Were We Star

Disco 2

Shine on You Crazy Diamond
Astronomy Domine
Fat Old Sun
High Hopes
Echoes
Wish You Were Here
A Great Day For Freedom
Confortably Numb

Tamaño: 884MB
Formato: Flac
Bitrate: 1.411 Kbps

Descargar Flac Disco 1
Descargar Flac Disco 2
Descargar Arte de Tapa

Tamaño: 342 Mb
Formato: Mp3
Bitrate: 320 Kbps

Descargar Mp3 Disco 1 Parte 1
Descargar Mp3 Disco 1 Parte 2

Descargar Mp3 Disco 2 Parte 1
Descargar Mp3 Disco 2 Parte 2

Miles Davis - Autumn Leaves

2008-10-04T15:52:00.005-03:00

Se trata de una de las figuras más relevantes e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y John Coltrane. La carrera de Miles, que abarca cincuenta años, recorre la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX, caracterizándose por su constante evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos: Davis participa con igual fuerza del bebop y del cool, como del hardbop y de la vanguardia jazzística, sobre todo en su vertiente modal y de fusión con el rock. El sonido de su trompeta es absolutamente característico por su uso de la sordina de acero Harmon, que le proporcionaba un toque más personal e íntimo; el sonido es suave y melódico, a base de notas cortas, tendente al lirismo y a la introspección.

Una perla. Para dias como hoy, nublado, frío.
Para estar amichado un sábado a la tarde, con animo un poco optimista. Digamos que no es para bajonearse, pero tampoco para enfiestarse. Es un disco para escuchar, prestar atencion, escribir, conversar, Y salir a hacer algo con la tranquilidad que transimite su trompeta.
Algo que no podes dejar de escuchar, aunque sea una vez en tu vida.

Miles Davis - Autumn Leaves

1. Walkin'
2. Autumn Leaves
3. So What
4. Round Midnight

Tamaño:85 MB
Formato: Mp3
Bitrate: 320 Kbps

Descargar

L. A. S. - Estrelicia Unplugged

2008-10-03T00:08:00.010-03:00

Discazo!
Así de simple.
De principio a fin, Estrelicia Unplugged propone colores y matices sorprendentes. Un disco para escuchar de punta a punta, y volver a escuchar, y volver a escuchar,y volver....y volv...y vol... y no te vas a cansar.
Además, todo esta en su lugar. ni una nota de mas, ni un grito de menos. Climas inigualables y la dulce voz de flaco acompañado. Imperdible!

P.d.: Este disco es multiproposito, puede acompañar el mate con amigo/a (solo uno, pues no se puede disfrutar de a mas de dos personas.), puede acompañar una tarde de estudios, una noche insomnica, o prepararte para el dia que esta por empezar.

Enjoy!

Luis Alberto Spinetta - Estrelicia MTV Unplugged

01 - Durazno sangrando
02 - La montaña
03 - Fuji
04 - La miel en tu ventana
05 - Tu nombre sobre mi nombre
06 - Tú vendrás a juntar mis días
07 - Laura va
08 - Jazmín
09 - La sed verdadera
10 - Barro tal vez
11 - Tía Amanda
12 - Mi sueño de hoy
13 - Yo quiero ver un tren
14 - Garopaba

Tamaño:350MB
Formato: Flac
Bitrate: 1141 Kbps

Descargar Flac

Tamaño:133 Mb
Formato: Mp3
Bitrate: 320 Kbps

Descargar Mp3 a 320Kbps

Tamaño:57 Mb
Formato: Mp3
Bitrate: 128 Kbps

Descargar Mp3 a 128

Stan Getz / Joao Gilberto

2008-10-02T12:32:00.008-03:00

El album de Jazz más vendido en el mundo. Jazz y Bossa, Bossa y Jazz fundidos en uno
Una mezcla perfecta.

Joao Gilberto, uno de los referentes del Bossa, se une a uno de los máximos exponentes del jazz mundial y un saxofonista magnífico *Stan Getz*, para hacer uno de los mejores álbumes hechos jamás.
P.d.: Este disco se acompaña con vino tinto, un buen sillón y una luz tenue. La compañía queda a cargo del escucha.

Getz / Gilberto [1964]

1. Girl From Ipanema - Getz, Stan & Joao Gilberto/Antonio Carlos Jobim/Astrud Gilberto
2. Doralice - Getz, Stan & Joao Gilberto/Antonio Carlos Jobim
3. Para Machuchar Meu Coracao - Getz, Stan & Joao Gilberto/Antonio Carlos Jobim
4. Desafinado - Getz, Stan & Joao Gilberto/Antonio Carlos Jobim
5. Corcovado (Quiet Nights Of Quiet Stars) - Getz, Stan & Joao Gilberto/Antonio Carlos Jobim/Astrud Gilberto
6. So Danco Samba - Getz, Stan & Joao Gilberto/Antonio Carlos Jobim
7. O Grande Amor - Getz, Stan & Joao Gilberto/Antonio Carlos Jobim
8. Vivo Sonhando (Dreamer) - Getz, Stan & Joao Gilberto/Antonio Carlos Jobim
9. Girl From Ipanema - Getz, Stan & Joao Gilberto/Antonio Carlos Jobim/Astrud Gilberto
10. Corcovado (Quiet Nights Of Quiet Stars) - Getz, Stan & Joao Gilberto/Antonio Carlos Jobim/Astrud Gilberto

Descargar

Florencia Ruiz / Ariel Minimal - Ese impulso superior

2008-10-01T19:50:00.007-03:00

Este es un hermoso disco del ex cadillacs y actual lider de Pez, Ariel Minimal, y Florencia Ruiz, solista con 4 discos bajo el brazo.
Climas calidos, experimentales y sobre todo acojedores. Ideal para un "Sabado Naranja".
Relax, mates, y una buena hamaca.
Enjoy!

Florencia Ruiz - Ariel Minimal
Ese impulso superior

01- Letras.
02- Y al despertar.
03- Que se acerca y se va.
04- Por su propio peso.
05- El Mirlo.
06- Después, quizá.
07- De un sábado naranja.
08- Casi.
09- El cielo brilla sobre vos.
10- La noche que viene.
11- Calma.
12- Y eso nunca pasó / Poseída.
13- Soportar.
14- Ese impulso superior.

Formato: Mp3
Tamaño: 50 Mb.
Bitrate: 160 kb/s

Descargar

Vía JsFree

Led Zeppelin - Early Days

2008-09-30T14:26:00.003-03:00

Nunca viene mal un poco más de Zeppelin.
Lets rock.

Led Zeppelin

Early Days - The Best of Led Zeppelin Volume One

01 - Good Times, Bad Times (2:48)
02 - Babe I'm Gonna Leave You (6:41)
03 - Dazed And Confused (6:27)
04 - Communication Breakdown (2:29)
05 - Whole Lotta Love (5:34)
06 - What Is And What Should Never Be (4:44)
07 - Immigrant Song (2:25)
08 - Since I've Been Loving You (7:24)
09 - Black Dog (4:54)
10 - Rock And Roll (3:41)
11 - The Battle Of Evermore (5:52)
12 - When The Levee Breaks (7:08)
13 - Stairway To Heaven (8:02)

Tamaño: 95.5 MB
Tipo: OGG
Bitrate: VBR 193 kbps

Descargar

Ligia Piro - Lp

2008-09-30T01:43:00.008-03:00

Nació en Buenos Aires. Se formó en el Conservatorio Nacional de Música L. Buchardo en canto, con los maestros Roberto Britos y África De Retes. En la escuela de teatro de Agustín Alezzo se formó como actriz. Trabajó en distintas obras de teatro, como “Vino de Ciruela” (dirección: Rubén Pires) y en musicales como “Nine” (dirección: David Leveaux), “Gotan” y “El romance del Romeo y la Julieta” (dirigidas por Manuel G. Gil) entre otras.
Avocada al jazz y a la bossa nova desde el año 1995, realizó presentaciones en todo el circuito porteño y festivales de jazz. Su carrera solista la llevó a grabar su primer CD: “LP” en el año 2003, el que presentó en distintos teatros de Bs. As: teatro PTE. ALVEAR, teatro ND ATENEO, LA TRASTIENDA, teatro LA COMEDIA (Rosario), etc.
En el año 2005 gana el Premio KONEX a mejor intérprete solista de jazz y recientemente lanza su segundo CD: BABY!

Nominaciones:
1996- Premio ACE. Revelación por “Gotán”
2003- Premio Estrella de Mar por mejor musical unipersonal
2003- Premio ACE mejor actriz por “Vino de ciruela”

Ligia Piro - LP (2003)

01 - Body and Soul
02 - God bless the child
03 - Waltz for Debby
04 - Don't explain
05 - Speak low
06 - Chega de saudade
07 - Anos dourados
08 - Message in a bottle
09 - Night and Day
10 - Cry me a river
11 - Summertime
12 - Angel eyes

Tamaño: 70 MB
Formato: MP3
Bitrate: 192 Kbps

Descarga

Richard Bona - Tiki

2008-09-28T18:53:00.004-03:00

Richard Bona: Está considerado como uno de los mejores bajistas del actual panorama musical mundial. Su currículum se extiende por todas las músicas y por una habilidad inusual para controlar enseguida cualquier instrumento que vea tocar. En 1999 comenzó su carrera en solitario y de ella han surgido ya tres dulces y excelentes frutos. Es… Richard Bona. Bona cierra su primera trilogía con “Mumia: the tale"

Hay historias que siempre gusta contar. Algunas se utilizan simplemente para hacer dormir a los niños o para conquistar a las chicas. Otras son más modestas, pero no por ello menos apasionantes, sobre todo porque suelen ser reales. Hoy en día, el nombre de Richard Bona es conocido en el mundo entero, pero no era así en 1967, cuando vino al mundo en Camerún, concretamente en la aldea de Minta.

Los africanos no magrebíes suelen atender todavía mucho al concepto tribal en la organización de las aldeas y mantienen vivas muchas de sus tradiciones ancestrales. Según éstas, Bona no era ni un espíritu dotado ni su nacimiento anunciaba nada anormal. Pero esas tradiciones también se equivocan y las profecías de los más ancianos no siempre se cumplen. Cuando era crío, a la edad de cinco años, el pequeño Richard acompañaba a sus cuatro hermanas y a su madre a la pequeña iglesia que ya se había instalado en la aldea. Allí cantaba y allí decidió cambiar las predicciones sobre su futuro: quiso ser un griot. Los griots siguen pululando por el Africa subsahariana viviendo de un modo nómada y ofreciendo sus canciones e historias por unas pocas monedas a quienes les quieren escuchar. Estas se depositan en la kora, el instrumento con el que se acompañan, por las ranuras que la calabaza que hace las veces de caja de resonancia tiene a los lados. No era (nunca ha sido en ninguna parte) una profesión que animara a sus padres aun cuando ya había precedentes familiares, pero…

A los once años ya trabajaba como profesional ofreciendo conciertos con un pequeño grupo de amigos. No tenían instrumentos, así que… se los fabricaban. Con unos cables de frenos de una bicicleta y una lata de gasolina vacía hacían una guitarra. O algo que se le parecía. Bona demostró enseguida que, para eso, sí era un superdotado: veía tocar a alguien cualquier instrumento y, sólo mirando, era capaz de aprender a tocarlo. “No es ninguna habilidad especial, en serio. Es sólo fruto de la pobreza y de la necesidad. Tú imagínate que eres ciego: el primer día que entres en una habitación tropezarás con todo, el segundo ya sabrás dónde están los muebles y, en una semana, serás capaz de correr por ella sin tropezarte con nada. La falta de la vista hace que desarrolles otros sentidos. Con la música es igual. Si no dispones de métodos, de vídeos o de discos para aprender, lo único que puedes hacer es mirar, observar cada cosa y memorizarla en tu cabeza para tratar de repetirla cuando tengas un instrumento como ése entre las manos”, cuenta quitando importancia a la anécdota. Bona aparece en un hotel de Madrid después de un día agitado promocionando su nuevo disco, “Mumia: the tale”. El recordar cosas de su infancia le hace soltar una mueca de sonrisa de vez en cuando. Su pelo, perfectamente ordenado en pequeños tallos anudados, delata su origen, aunque él siempre se ha mostrado muy orgulloso de él. Sabe que hoy se le respeta mucho más que cuando apareció por el primer club nocturno que se abrió en Minta.

Todavía era un adolescente y, como a toda la gente de su edad, aquel edificio puesto en marcha por unos inversores europeos le atraía como un imán. En la puerta, un cartel escrito a mano indicaba en la lengua natal (el douala, una de las doscientas que se pueden encontrar en Camerún) que se buscaban músicos para formar la orquesta que, por las noches, animaría el baile y pondría fondo sonoro a las consumiciones que los más pudientes pudieran realizar en el local. El ni lo pensó: se presentó y exhibió sus habilidades. Lo bueno de que le contrataran no fue únicamente asegurarse un sustento, ni siquiera que le proporcionaran una guitarra de verdad. Lo más fascinante era que el dueño del local permitió a Bona escuchar su colección de discos a fin de que preparara, con la orquesta, un repertorio de standards amplio y variado. Allí había más de quinientos discos y él los escuchó todos una y otra vez aun cuando sus compañeros ya tuvieran más que listo el programa de cada noche. Fue entonces cuando descubrió el jazz, aquella música que permitía improvisar según soplara el viento. Nunca lo olvida.

Llegaba a ensayar hasta doce horas diarias con los instrumentos más diversos, pero… un día tuvo una revelación. Escuchó a Word of Mouth, un grupo que funcionó entre el 80 y el 84 (no confundir con los mediocres raperos norteamericanos del mismo nombre) y cuyo bajista era Jaco Pastorius. “Cuando entré en el bajo fue a partir de él. Tenía una cualidad enorme: si le conocías en un disco tenías que escucharle en todo lo que había hecho. Todos los bajistas de aquella época eran estupendos porque todos se fijaban en Jaco y Jaco les llevaba por todas las posibilidades del bajo. Todos le conocían muy, muy a fondo”.

Recientemente, para los curiosos, ha aparecido un álbum de homenaje a esa época de la obra de Jaco Pastorius. El disco, “Word of Mouth revisited”, está firmado por la Jaco Pastorius Big Band, que no es sino una reunión de algunos de los compañeros que el legendario bajista tuvo en sus días con la Peter Graves Orchestra. El CD, absolutamente magnífico, recupera material de la época supliendo la figura de Jaco con los mejores bajistas de la actualidad: Marcus Miller, Victor Bailey, Christian McBride, Gerald Veasley y, por supuesto, Richard Bona. “No sabía que ya hubiera sido publicado. Hacerlo fue una experiencia muy bonita porque esas canciones son las que me hicieron dedicarme a este instrumento. Peter me llamó, me contó el proyecto y me propuso participar en él. Y fue un placer hacerlo. Mi parte la grabamos en Miami, con un ambiente muy cordial y encantador. Estoy deseando escuchar cómo ha quedado”.

Ya especializado en el bajo, pero conservando también sus virtudes con todos los instrumentos que había aprendido a tocar, Bona viajó a París, la tierra prometida de todos los músicos africanos que quieren dar a conocer su obra en Europa. Allí no tardó en hacer amistades: Manu Dibango, Marc Ducret, Didier Lockwood… Allí conoció también a Salif Keita (el maestro albino de Malí que, curiosamente, colabora en “Mumia: the tale”) y a Joe Zawinul, el músico que, actualmente, Bona considera como “el maestro de maestros”, el sucesor de esa estirpe que identifica a los Miles o a los Pastorius y que, de vez en cuando, aparecen en la música contemporánea.

Zawinul fue quien animó a Bona para que viajara a Nueva York y se integrase en el Zawinul Syndicate, una tentación demasiado poderosa para decir que no. En Weather Report, la anterior formación de Zawinul, el bajista que dejó impronta fue, precisamente, Jaco Pastorius. Trabajar con aquel hombre era como cumplir un sueño. Y el sueño se cumplió: Bona aterrizó en el JFK de Nueva York en 1995 y, tras un año trabajando con su mentor, se convirtió en el bajista más solicitado de la escena jazzística, codeándose en los rankings de virtuosismo con el mismísimo Marcus Miller. Bob James, Jon Lucien, Larry Coryell, Bobby McFerrin, Mike Stern… todos querían a Bona en su alineación, ya fuera para grabar o, sobre todo, para girar. Era una absoluta garantía y un saco sin fondo: sabía tocar todo con cualquier instrumento. “Es muy difícil para mí valorarme como instrumentista. Sólo sé que tengo una disciplina enorme y que, practicando tantas horas como yo lo hago, es imposible tocar mal. Domino mi instrumento porque he aprendido a tocarlo y no dejo de hacerlo. Para mí ya es algo natural”, comenta.

Otro de los que no le perdió de vista fue Pat Metheny, el guitarrista por antonomasia. Metheny conocía bien las habilidades de Bona como multiinstrumentista y solicitó sus servicios para “Speaking of now” (02) y para la gira posterior. “Nos encontramos en el Festival de Vitoria. Me comentó que estaba buscando un percusionista pero que no me lo podía ofrecer a mí porque me sabía ocupado. Le dije que no era así, que había terminado mi contrato con la Columbia y que me apetecía hacer algo diferente antes de grabar un nuevo álbum. No hubo más que hablar”. ¿Para qué? Dos monstruos de ese calibre hablan siempre el mismo lenguaje y el público lo pudo comprobar cuando el año pasado el “group” de Metheny apareció por tierras españolas con Bona como una de las principales atracciones.

Antes de trabajar con Metheny, Bona ya había intentado mostrarse en solitario. Lo hizo con “Scenes from my life” (99) y “Reverence” (01). Aquellos álbumes presentaban al camerunés en plena eclosión. Siempre se le había visto interpretando música de otros, pero en sus discos plasmaba su fusión cultural aunando en sus canciones la raíz de su patria, la influencia europea y el jazz americano. Los dos discos eran los vértices de un triángulo que ahora cierra “Mumia: the tale”. “Son como una trilogía que expone diferentes facetas. Por eso cada disco tiene una continuidad con el siguiente y con el anterior. Me considero un contador de cuentos, aunque en el futuro quiero hacer otra cosa de la que no quiero decir nada”, comenta. El disco nació tras una selección de la inmensa colección de canciones que Bona guarda en su bolsa de viaje. “Tengo dos estudios: uno fijo, en casa y uno móvil. Eso me permite estar siempre grabando y no te miento si te digo que puedo tener sesenta o setenta canciones compuestas. Me preocupa no tener canciones cuando tengo que grabar un disco y, de este modo, hago desaparecer ese problema. Cuando tengo que grabar voy a mi banco de datos y busco conexiones entre lo que he compuesto. Me hago una idea de cómo quiero que sea el disco y elijo el material para arreglarlo y volverlo a grabar”.

En total son tres discos en cinco años, aparte de su tremenda actividad como sideman. “Y dos casas de discos, y un montón de colaboraciones… No tengo conciencia de la velocidad a la que trabajo y no sé si estoy yendo muy rápido o muy lento. La cosa va como va, a su tiempo, como el cuerpo la pide. No es algo que dependa mucho de mí”, indica Bona gesticulando con la manos y exhibiendo esos dedos largos que le permiten realizar proezas sobre un mástil.

A uno se le ocurre que, quizás, esa actividad y esa progresión en la popularidad no habrían sido tan rápidas si hubiera permanecido en Europa en lugar de aceptar la propuesta de Zawinul. “No lo sé. Ni me lo planteo. Tiene que pasar lo que tiene que pasar y en el momento en que tenga que pasar. Creo que tomé la decisión de ir a Estados Unidos cuando tenía que hacerlo y salió lo que salió. Hay cosas que son diferentes en Europa y en Estados Unidos y, a lo mejor, algunas me han venido bien. Entre los músicos americanos todo se hace más crudo, no se cocina tanto. Te llaman para tocar y enseguida estás tocando. En Europa, sin embargo, todo se piensa más. Los artistas son más creativos y construyen hasta el mínimo detalle antes de llegar a darle una forma concreta. Cada manera de ser tiene sus pros y sus contras, sus cosas positivas y negativas, y yo intento coger de cada una de ellas lo que me parece mejor”.

Aunque Richard Bona siempre es muy bien recibido en España, nuestro país no está presente en sus planes más inmediatos. Las primeras actuaciones una vez publicado “Mumia: the tale” serán por el norte de Europa y sólo llegarán a territorio latino en el mes de marzo o abril. La relación del bajista con el público español es excelente y aún recuerda con agrado su progresión en nuestro país. “Es un público muy fiel al que valoro mucho, ya que en España tienen muy buena música y grandes artistas. El conocimiento que la gente ha tenido de mí aquí se ha gestado, además, por el boca a boca, sin ningún tipo de promoción, y pasando de tocar en sitios pequeños a participar en festivales. ¡Imagínate! En España ha sido en el único sitio del mundo en el que me han tirado unas bragas al escenario. ¡Ja! Lo recuerdo muy bien: fue en Las Palmas”.

La gira de Bona ha tenido que ajustarse, como todo lo que hace este hombre, a una agenda complicada. En este año ha vuelto a grabar con Metheny, pero también lo ha hecho con Mike Stern, Sadao Watanabe y el músico con el que más se ha divertido nunca, George Benson. “Fue estupendo. La primera vez que aparecí en la televisión de Camerún tenía unos trece o catorce años. Era en un concurso para críos en el que teníamos que cantar una canción que fuera popular. Yo elegí ‘Give me the night’, de Benson”.

Como decía al principio, hay historias que resultan agradables de contar. Resulta asombroso comprobar lo que puede conseguir a lo largo del tiempo un chaval africano de trece años participando en una especie de OT. “Canto a la vida, canto al amor, canto al respeto… Cada día que paso he amado y respetado más que el día anterior. Puede parecer una simple norma religiosa, pero es mi política”, dice Bona mientras nos despedimos.

Tiki

01. Please Don't Stop (3:59)
02. Dipama (4:26)
03. Tiki (4:40)
04. Kivu (1:26)
05. O Beta O Siba (4:47)
06. Esoka Bulu (Nigth Whisper) (4:01)
07. O Sen Sen Sen (4:42)
08. Manyaka O Brazil (4:06)
09. Three Women (3:15)
10. Ba Senge (4:09)
11. Ida Bato (Ancient song 1789) (1:10)
12. Akwa Samba Yaya (5:01)
13. Calçadao de Copacabana (4:07)
14. Samaouma (4:53)
15. Nu Sango (1:19)

Formato: Ogg
Tamaño: 75 MB
Bitrate: 192Kbps VBR

Descarga

Amélie - Soundtrack

2008-09-28T18:26:00.007-03:00

YANN TIERSEN
Le fabuleux destin d' Amelie Poulain

01. J'y suis jamais allé
02. Les jours tristes (Instrumental)
03. La valse d'Amélie (Original version)
04. Comptine d'une autre été : l'après-midi
05. La noyée
06. L'autre valse d'Amélie
07. Guilty (Al Bowlly)
08. À quai
09. Le moulin
10. Pas si simple
11. La valse d'Amélie (Orchestral version)
12. La valse des vieux os
13. La dispute
14. Si tu n'étais pas là (Fréhel)
15. Soir de fête
16. La redécouverte
17. Sur le fil
18. Le banquet
19. La valse d'Amélie (Piano version)
20. La valse des monstres

Tamaño: 49.5 MB
Formato: MP3
Bitrate: 128 Kbps

Descargar

Cuchi Leguizamón - En Vivo en Europa

2008-09-28T18:13:00.006-03:00

Gustavo "Cuchi" Legizamon - En vivo en europa

“Los rococos de mi tierra, se le llama así a un sapo muy grande, que es un gran cantor. Observando a los sapos con atención, ellos cantan en los charcos aledaños a los ríos, donde hay agua tranquila. Se los ve comenzar el canto, hacer tuttis corales y, sobre todo, yo no sé si existe o no una batuta secreta que los hace callar exactamente al mismo tiempo. Yo he afirmado, con la irresponsabilidad que me caracteriza, que los rococos tienen una cultura coral. Y lo que sucede en este mundo de contradicciones, en el que les negamos la posibilidad de conciencia en la comunicación a los animales, tenemos que pensar que hemos cometido muchas injusticias. En pleno medioevo se pensaba que las mujeres no tenían alma, después hubo que reformar la tesis. Y no me cabe la menor duda de que se va a reformar la tesis con respecto a los pájaros, a los animales, que cantan con una profunda conciencia de lo que es el canto. Todo el mundo dice “tal pueblo es inventor de la chacarera”, ¡mentira! La chacarera está en el rococo, que tiene dos cantos, parece que fuera la voz de la propia tierra. Yo se los voy a imitar: (imita el canto de un rococo). Ese es el canto de un rococo suelto. Pero el rococo muchas veces en cantos colectivos hace este otro, que es el ritmo exacto de la chacarera (imita el canto). Esa es la chacarera. Dos alzares en un ritmo de 3 por 4. Con menos palabras no se puede explicar el ritmo endiablado de la chacarera, que no es nada más que eso, y el rococo lo conoce perfectamente. Sobre el rococo yo he hecho una suite, que después la he pasado al piano.”

Lista de Temas:

1. COPLAS PARA EL CABALLO QUE MUERE
2. DE SOLO ESTAR
3. MATURANA
4. DOMADOR DE HUELLAS
5. EL AVELORIADO
6. ME VOY QUEDANDO
7. CHACARERA DE LA MUERTE
8. ZAMBA DEL PAÑUELO
9. ZAMBA DEL ESPEJO
10. CHACARERA DEL ZORRO
11. BALADA PARA EL MONO
12. EL ROCOCO
13. LA PETAQUITA

Formato: MP3 256 kbps
Tamaño: 75 MB

Descarga

Pigs And Pyramids - A Tribute To Pink Floyd (2002)

2007-04-26T13:12:00.003-03:00

01. Tommy Shaw, Ritchie Kotzen, Tony Levin, Mike Beard, Edgar Winter - Money
02. Doug Pinnick, Gary Hoey, Mike Porcaro, Greg Bissonette, Derek Sherinian - Welcome To The Machine
03. Billy Sherwood, Chris Squire, Alan White - Comfortably Numb
04. Steve Lukather, Marco Mendoza, Vinnie Colaiuta - Shine On You Crazy Daimond
05. Jeff Scott Soto, Bob Kulik, Jimmy Haslip, Scotty Page, Pat Torpey - Us And Them
06. Glenn Hughes, Elliot Easton, Tony Franklin, Aynsley Dunbar - Young Lust
07. Jason Sheff, Dweezil Zappa, Tony Franklin, Aynsley Dunbar - Run Like Hell
08. Robben Ford, Tony Franklin, Aynsley Dunbar, Steve Porcaro - Any Color You Like
09. Fee Waybill, Ronnie Montrose, Mike Porcaro, Gregg Bissonette - Another Brick In The Wall
10. Bobby Kimball, Bob & Bruce Kulick, Mike Porcaro, Gregg Bissonette - Have A Cigar
11. Rick McAuley, Jeff ‘Skunk’ Baxter, Phil Soussan, Eric Singer - Breathe (In The Air)

Descargar
Mirror

Diarios de Motocicleta - Soundtrack (2004)

2007-04-26T12:55:00.002-03:00

01 – Apertura
02 - Lago Frias
03 - Leaving Miramar
04 - Chipi Chipi (Performed By Maria Esther Zamora)
05 – Montana
06 – Jardin
07 – Procesion
08 - La Partida
09 - La Muerta De La Poderosa
10 - La Salida De Lima
11 - Que Rico El Mambo
12 - Circulo En El Rio
13 – Amazonas
14 - Leyendo En El Rio
15 - El Cruce
16 - Partida Del Leprosario
17 - De Usuahia A La Quiaca
18 - Revolucion Caliente
19 - Al Otro Lado Del Rio (Performed By Jorge Drexler)

Descargar

VA - Blue Note Plays the Beatles

2007-04-25T13:54:00.000-03:00

1. Can't Buy Me Love - Stanley Turrentine
2. Yesterday - Lee Morgan
3. Norwegian Wood - Buddy Rich
4. Hello Goodbye - Bud Shank
5. A Day In The Life - Grant Green
6. Eleanor Rigby - Stanley Jordan
7. Blackbird - Tony Williams
8. I've Just Seen A Face - Holly Cole
9. And I Love Her - Kevin Hays
10. Come Together - C. Wilson
11. Drive My Car - Bobby McFerrin

Descargar

Joss Stone - Introducing Joss Stone

2007-04-25T13:45:00.001-03:00

1. Change (Vinnie Jones Intro)
2. Girl They Won't Believe It
3. Headturner
4. Tell Me `Bout It
5. Tell Me What We're Gonna Do Now feat. Common
6. Put Your Hands On Me
7. Music feat. Lauryn Hill
8. Arms Of My Baby
9. Bad Habit
10. Proper Nice
11. Bruised But Not Broken
12. Baby Baby Baby
13. What Were We Thinking
14. Music Outro

Descargar

Joss Stone - The Soul Sessions

2007-04-25T13:19:00.000-03:00

"The Chokin' Kind" (Harlan Howard) – 3:36
"Super Duper Love (Are You Diggin on Me?) Pt. 1" (Willie Garner) – 4:20
"Fell in Love with a Boy" (Jack White) – 3:38
"Victim of a Foolish Heart" (Charles Buckins, George Jackson) – 5:31
"Dirty Man" (Bobby Miller) – 2:59
"Some Kind of Wonderful" (John Ellison) – 3:56
"I've Fallen in Love with You" (Carla Thomas) – 4:29
"I Had a Dream" (Jon B. Sebastian) – 3:01
"All the King's Horses" (Aretha Franklin) – 3:03
"For the Love of You Pts. 1 & 2" (Ernie Isley, Marvin Isley, O'Kelly Isley, Jr., Ronald Isley, Rudolph Isley, Chris Jasper) – 7:33

Descargar

Otro Link

Pink Floyd - The Wall

2007-04-25T00:00:00.000-03:00

Disco 1

1. In The Flesh? (3:16)
2. The Thin Ice (2.27)
3. Another Brick in the Wall (Part I) (3:21)
4. The Happiest Days Of Our Lives (1:46)
5. Another Brick In The Wall (Part II) (3:59)
6. Mother (5:32)
7. Goodbye Blue Sky (2:45)
8. Empty Spaces (2:10)
9. Young Lust(Gilmour/Waters) (3:25)
10. One Of My Turns (3:41)
11. Don't Leave Me Now (4:08)
12. Another Brick in the Wall (Part III) (1:48)
13. Goodbye Cruel World (0:48)

Disco 2

01. Hey You (4:40)
02. Is There Anybody Out There? (2:22)
03. Nobody Home (3:26)
04. Vera (1:35)
05. Bring the Boys Back Home (1:21)
06. Comfortably Numb (Gilmour/Waters) (6:23)
07. The Show Must Go On (1:36)
08. In The Flesh (4:13)
09. Run Like Hell (Gilmour/Waters) (4:20)
10. Waiting For The Worms (4:04)
11. Stop (0:39)
12. The Trial (Waters/Ezrin) (5:13)
13. Outside The Wall (1:41)

Descargar

Pink Floyd - The Dark Side of the Moon

2007-04-24T23:54:00.000-03:00

01 - Speak to Me
02 - Breathe
03 - On the Run
04 - Time
05 - The Great Gig in the Sky
06 - Money
07 - Us&Them
08 - Any Colour You Like
09 - Brain Damage
10 - Eclipse

Descargar

Led Zeppelin - BBC Sessions

2007-04-24T13:18:00.001-03:00

Led Zeppelin - BBC Sessions

Disco 1

1. "You Shook Me" (Dixon/Lenoir) - 5:14

2. "I Can't Quit You Baby" (Dixon) - 4:22

3. "Communication Breakdown" (Bonham/Jones/Page) - 3:12

4. "Dazed and Confused" (Page) - 6:39

5. "The Girl I Love She Got Long Black Wavy Hair" (Bonham/Estes/Jones/Page/Plant) - 3:00

6. "What Is and What Should Never Be" (Page/Plant) - 4:20

7. "Communication Breakdown" (Bonham/Jones/Page) - 2:40

8. "Traveling Riverside Blues" (Johnson/Page/Plant) - 5:12

9. "Whole Lotta Love" (Bonham/Dixon/Jones/Page/Plant) - 6:09

10. "Somethin' Else" (Cochran/Sheeley) - 2:06

11. "Communication Breakdown" (Bonham/Jones/Page) - 3:05

12. "I Can't Quit You Baby" (Dixon) - 6:21

13. "You Shook Me" (Dixon/Lenoir) - 10:19

14. "How Many More Times" (Bonham/Jones/Page) - 11:51

Disco 2

1. "Immigrant Song" (Page/Plant) - 3:20
2. "Heartbreaker" (Bonham/Jones/Page/Plant) - 5:16
3. "Since I've Been Loving You" (Jones/Page/Plant) - 6:56
4. "Black Dog" (Jones/Page/Plant) - 5:17
5. "Dazed and Confused" (Page) - 18:36
6. "Stairway to Heaven" (Page/Plant) - 8:49
7. "Going to California" (Page/Plant) - 3:54
8. "That's the Way" (Page/Plant) - 5:43
9. "Whole Lotta Love" (Bonham/Dixon/Jones/Page/Plant) - 13:45
10. "Thank You" (Page/Plant) - 6:37

Descarga

Irael Kamakawiwo´ole - Facing Future

2007-04-24T11:54:00.000-03:00

Irael Kamakawiwo´ole - Facing Future

01 - Hawai'i '78 Introduction
02 - Ka Huila Wai
03 - 'Ama'ama
04 - Panini Pua Kea
05 - Take Me Home Country Road
06 - Kuhio Bay
07 - Ka Pua U'i
08 - White Sandy Beach of Hawai'i
09 - Henehene Kou 'Aka
10 - La 'Elima
11 - Pili Me Ka'u Manu
12 - Maui Hawaiian Sup'pa Man
13 - Kaulana Kawaihae
14 - Somewhere Over The Rainbow / What A Wonderful World
15 - Hawai'i 78

Descargar