Morphine fue una banda estadounidense de rock progresivo, quien se destaco por las fusiones del Jazz y el Blues, con el rock. Y por ser un power trio atipico: Batería, Bajo (de dos cuerdas) y Saxo. La propuesta es un sonido minimalista en estética pero rico en composición. Además, la característica forma de cantar de Sandman agrega una dosis de tranquilidad, como una especie de susurro. Auto denominados "lowrock" e influenciados por la generación "beat", Morphinerompió con la estética usual de las fusiones de rock-blues y jazz, logrando buenas criticas, pero malos resultados en ventas; no llegó a ser masiva popularmente, pero si a tener muchísimos seguidores y convertirse en una banda de culto. Para tener en cuenta a la hora de escuchar: "Cure forpain" (tema que le da nombre al disco), "Candy", "Sheila", "MaryWon't YouCallMyName?", "A HeadWithWings" son algunos temas de un disco que es impresionante de punta a punta.
Esta es una joyita para los que gustan del buen blues. Dos iconos populares del genero. Uno, leyenda, negro, pionero en el genero y en la fusión de ritmo; El Rey del Blues. El otro, blanco, inglés, virtuoso y estudioso. Llevó al extremo la interpretación del rock con la guitarra eléctrica, y paso por casi todos los tipos de rock. Investigo el blues desde sus orígenes, y a sus compositores. Y, si bien ya antes habían tocado muchas veces juntos (desde 1967), esta es la primera vez que graban un álbum juntos. Pequeñas piezas perfectamente equilibradas, con pasajes melódicos melancólicos y tristes, como todo en el blues, pero sin interferir una con la otra. Matices definidos y sonidos identificados. Uno con su "Lucille", el otro con su "Blackie", guitarras muy distintas que son claramente distinguibles en cada canción. El blues interpretado por dos de sus mejores referentes. Impecable. Un disco para disfrutar de punta a punta.
Eric Clapton & BB King - Riding With The King (2000)
01. Riding With The King 02. Ten Long Years 03. Key To The Highway 04. Marry You 05. Three O'Clock Blues 06. Help The Poor 07. I Wanna Be 08. Worried Life Blues 09. Days Of Old 10. When My Heart Beats Like A Hammer 11. Hold On I'm Coming 12. Come Rain Or Come Shine
Ésta es una de las mejores bandas de rock popular argentinas (a mi gusto). Y este es el primer disco de la era "masiva" de La Renga (se hicieron súper famosos con "Despedazado por mil partes" de 1996). Aquí abundan las canciones-rock, con melodías pegadizas, muchas distorsiones y letras de contexto social y de historias con metáforas, que es lo que define a la banda durante este período (que tomará nuevos rumbos a partir de su siguiente álbum "La esquina del infinito"). Canciones como "El Terco", "El revelde" o "El Twist del Pibe" son claros ejemplos de las melodías pegadizas. Además, algunos rocks mas potentes como "El Hombre de la Estrella" o "Vende Patria Clon". Puntos altos de este trabajo también son las cuasi-baladas rock, "Cuando Estés Acá"y "Bien Alto" (aunque esta mas cerca de la canción que de la balada).
Un disco para disfrutar con amigos, a un volumen relativamente alto.
Hasta donde? si ya voy cruzando el cielo Hasta donde? si nunca puedo alcanzar Hasta cuanto? que nunca se ve la cima el horizonte siempre, siempre es un peldaño más.
Lila Downs es una cantante y compositora mejicana (antropóloga de profesión) que ha desarrollado a lo largo de su carrera una identidad musical, caracterizándose por resaltar en su música los orígenes de los pueblos indígenas mejicanos,las mujeres indígenas, el interés por las raíces, la etnia, el significado de las costumbres y los símbolos de una cultura propia y ajena. Además, los ritmos característicos del norte de Méjico y el sur de Estados Unidos. Border - La Linea - es el quinto álbum de Lila y es el que la llevo a escalones masivos del circuito musical, cuyas letras hablan de la vida en "La linea" que divide Estados Unidos y México, reflejando las dificultades de que emigran, y las diferencias políticas con los pueblos originarios. Musicalmente también esta centrado en esta temática fronteriza, combinando géneros como el hip-hop con el gospel y el jazz, mas el folclore mejicano y los instrumentos precolombinos. Además hay que distinguir el estudio musical realizado por Lila y su esposo por sudamérica, recogiendo cada uno de los ritmos locales para fusionarlos en este disco y posteriores. Ah! un detalle....Lila canta en español, ingles, lengua maya y zapoteco.
"uno de los temas que más me interesa es pensar que podemos seguir retomando la cultura indígena y, al mismo tiempo, vivir una realidad moderna. Junto con otros compañeros de las comunidades triquis, mixtecas y zapotecas de Oaxaca, he crecido pensando que todas nuestras comunidades indígenas necesitan una autonomía política y legal, y un gran respeto de parte de todos. Sus lenguas e ideas de nación deben permanecer, sin olvidarnos de lo que ocurre en el mundo, porque formamos parte de este todo." (Lila Downs hablando de la situación de los pueblos indígenas americanos)
Un disco que puede acompañar cualquier ambiente, por sus cualidades sonoras suaves y agradables, y sus ritmos latinos que invitan a mover aunque sea los pies(es), o a escuchar atentamente para delicia de nuestros oídos.
Lila Downs - Border-La Linea (2001)
Mi Corazón Me Recuerda
El Feo
Sale Sobrando
Corazoncito Tirano
La Nina
Hanal Weech
Medley: Pastures Of Plenty/This Land Is Your Land/Land
Hace poco volví a escuchar esta banda, y, como todas las veces, me sorprendió. Fue entonces cuando pensé en poner uno de sus discos aquí. Pero... ¿cual?... "Y...tendría que ser alguno que tenga principio y fin, un concepto, una identidad, y que tenga buena música", me dije.... No, es imposible. Puedo agarrar cualquier disco y encontrar todo eso que busco. Pero falta...faltan temas....faltan éxitos y buenas canciones que están en otros discos.... ¿Un grandes éxitos?..No...Sería como destrozar una unidad.... Es que los discos de Serú tienen esa cosa de unión entre ellos...algo así como una discografía conceptual, esa cosa de orden cronológico en el cual no puede haber un disco antes que otro.
Es por eso que, haciendo de lado mi costumbre, voy a poner la discografía completa, en diferentes entregas.
Hoy: Serú Girán
1978, García venía de buscar nuevos horizontes musicales y, tras haber experimentado con el rock sinfónico (lo que lo llevó a terminar con Sui Generis y formar La Maquina de Hacer Pájaros, con una estética totalmente diferente y solo durar dos discos de estudio), llama a David Lebon (que ya traía en su trayectoria bandas como Pappo´s Blues, La pesada del rock&roll, Los Gatos, Color Humano, Pescado Rabioso y Polifemo) para encarar un nuevo proyecto. Ambos viajan a Buzios (Brasil) para componer nuevas canciones, aun sin banda. En un viaje de negocios de Charly a Buenos Aires, conoce a Pedro Aznar (que solo tenía 19 años) y lo convence de viajar con él para formar un nuevo grupo. Además, se puso en contacto con Oscar Moro (Los Gatos, Color Humano, PorSuiGieco, La Maquina de Hacer Pájaros) quien también viaja con ellos. Una vez en Brasil, el cuarteto se dedica a componer canciones, y su consiguiente disco. El nombre definitivo sería Serú Girán (que no significa nada más que un juego de palabras sin sentido).
El resultado es un álbum prolijo, con canciones complejas arregladas de la mejor manera, sutil, suave y a la vez muy rockero. Manteniendo una línea melódica, rítmica y temporal a lo largo del mismo (ese concepto del que hablaba anteriormente y que voy a repetir en cada una de estas entregas).
Abre con "Eiti Leda", una vieja canción que ya había tocado antes Sui Generis bajo el nombre de "Nena"; Una pequeña obra, grande en contenido, en emociones, en matices, en armonía, en tan solo 7 minutos.
"El mendigo en el andén" es una canción-balada que termina con aires disco, un genero al que acudieron muchas veces en forma de critica social-musical, en el cual empiezan a aparecer pequeños rasgos del progresismo del jazz, que mas adelante serán rasgos definidos en la banda.
En "Separata" exponen un pequeño relato a cargo de García, con bases de orquesta y piano, mas arreglos corales. Un buen pasaje de canción a otra.
Un punto alto del disco es "Autos, Jets, Aviones, Barcos", en donde el desarrollo musical llega hasta la Samba, y el color progresivo que venia tomando desde el principio del disco. Juegos de voces, uso de canon y armonizaciones hacen que este tenga un gran impacto. ¡¡¡Y que final!!!
"Serú Girán" empieza con un arreglo de orquesta sinfónica, que va transformándose poco a poco a medida en que los instrumentos empiezan a aparecer. Rozando el rock sinfónico, presenta pequeños desarrollos instrumentales hasta concluir en una base de piano y voces, al mejor estilo Genesis, que luego volvería a llegar a lo orquestal. ¡Una joyita! "Seminare" es el único tema que podía venir luego. La dulce voz de Lebon anticipando lo que luego vendría hace de preparativo para una dulce balada nostálgica. Matices y colores armonizados de la mejor manera. Y la magia de García en una letra ¡Impresionante!
El disco continua con "Voy a mil", un rockandroll el cual levanta un poco el animo en el transcurso del disco. Con pasajes muy poderosos como los diálogos entre la guitarra y la orquesta o el bajo de Aznar luciéndose con su virtuosismo salteándose entre las bases y las melodías.
Para terminar el disco,"Cosmigon". Una pequeña obra instrumental con reminiscencias neoclásicas. Un tema que no logra ser conclusivo del todo y deja la puerta abierta para lo que vendría luego
Cabe destacar que este disco no fue un gran éxito en ventas, ni tuvo buena aceptación del publico, quien termino abucheando la banda en su show presentación, tildando de aburridos los arreglos orquestales y tratando los arreglos vocales de "homosexuales". Sin embargo, para mi es EXCELENTE.
Los arreglos y la dirección orquestal estuvieron a cargo de Daniel Goldberg. El arte de tapa fue obra de Julio Romero
Serú Girán - Serú Girán (1978)
Eiti-Leda (García). Voz líder: García. - 7:01
El Mendigo en el Andén (García/Lebón). Voz líder: Lebón. - 3:47
Separata (García). Voz líder: García. - 1:36
Autos, Jets, Aviones, Barcos (García). Voz líder: Lebón. - 4:12
Serú Girán (García). Voces líderes: García y Lebón. - 7:35
Seminare (García). Voz líder: Lebón. - 3:32
Voy a Mil (García/Lebón). Voz líder: Lebón. - 3:07
Sinfonica & Metallica nace de la propuesta del director Michael Kamen a los integrantes de Metallica de hacer versiones de sus canciones en formato de orquesta sinfónica. Por supuesto, ellos accedieron. Y ya tenían cierta experiencia con el director, puesto que fue el quien puso los arreglos de cuerdas en "Nothing Else Matters", y quien además ya habìa trabajado con bandas de rock (y declarar su gusto por el mismo), componiendo y dirigiendo la orquesta que acompaña a Pink Floyd en "The Wall", tocando el piano y oboe en el recital de David Gilmour "David Gilmour in Concert", ademas de participaciones con David Bowie, Bryan Adams, Eric Clapton y Herbie Hancock. Aceptada la propuesta, Kamen trabaja en una selección de canciones para las cuales se componen arreglos sin alterar sus versiones originales. El resultado es una de las bandas mas poderosas del rock (y con un estilo muy particular y definido) sonando con una orquesta sinfónica dirigida por uno de los mejores directores de música popular.
Metallica cumple su función musical básica, dejando lugar a los arreglos orquestales, los cuales se adaptan al genero de la mejor manera. Así, se puede percibir los sonidos distorsionados de las guitarras de James y Kirk, y un colchón de violines y violas acompañando las melodías, mas un conjunto de violoncellos y contrabajos haciendo de soporte a los doble bombo de Lars y el bajo de Jason. Y detalles de los bronces apoyando las líneas melódiacas de la voz; mas detalles tímbricos como arpas, timbales etc...
Un buen disco en vivo, con buenas canciones, y muy poderosos. Recomendado, recomendable. A disfrutar
Metallica - S&M - Metallica and the San Francisco Symphony (1999)
Disco 1
1. The Ecstasy Of Gold 2. The Call Of Ktulu 3. Master Of Puppets 4. Of Wolf And Man 5. The Thing That Should Not Be 6. Fuel 7. The Memory Remains 8. No Leaf Clover 9. Hero Of The Day 10. Devil's Dance 11. Bleeding Me
Disco 2
1. Nothing Else Matters 2. Until It Sleeps 3. For Whom The Bells Tolls 4. Minus Human 5. Wherever I May Roam 6. The Outlaw Torn 7. Sad But True 8. One 9. Enter Sandman 10. Battery
Muy pocas veces me paso que un disco nuevo me gusta a la primera escucha (de hecho, solo se me viene a la cabeza "InRainbows"), y este es uno de esos.- Si bien no es una perlita, o un gran disco de esos que hacen historia, sí es un buen disco de rock, de una buena banda de rock (en su mejor momento) , con buenas canciones de rock, donde se nota la madurez musical en las composiciones y los arreglos. De hecho, el disco es el ganador al Grammy por el mejor álbum de rock y su primer single "The Pretender" por "BestHardRockPerformance". Dicho sea de paso, para mi es la mejor canción del disco, ya que manejan tensiones a lo largo del tema, matices y colores, sin dejar de sonar una aplanadora. Mas una letra interesante que refleja desde una relación personal hasta una analogía con las fuerzas y el pueblo, los gobiernos y los políticos. Muy interesante. Como lo es también el video de la canción, que le añade un plus de impacto con sus tomas en cámara lenta y la composición de la imagen que refleja una banda enfrentándose, cual boxeador en un ring, con un pelotón de policías armados, y cuyas armas solo son sus instrumentos y la música. Ha! la escena es totalmente minimalista. Increíble! De los mejores videos musicales que he visto.
En fin, destaco del disco: "The Pretender", "LetitDie", "LongRoadto Ruin", "Come Alive", "Home", "Strangethings have happened".
Foo Fighters - Echoes, Silence, Patience and Grace (2007)
Jimmy Page y Robert Plant se juntan en el año 1994 para una gira preparatoria para su próximo disco de estudio "Walking into Clarksdale", la cual se titula "Unledded". En dicha gira retoman viejas canciones de Led Zeppelin, mas algunos estrenos. La rareza (y en este caso, riqueza) es la combinación de instrumentación según el criterio de cada canción. Una banda de rock, una orquesta de cuerdas (de Londres) y una orquesta tipica marroquí (percusiva y con cuerdas frotadas tambien). Primero una, luego la otra, luego la siguiente, luego las tres juntas. Alineaciones atípicas armonizando grandes canciones de la manera mas inusual posible, combinando los instrumentos orientales con los occidentales y la cultura rock. Incluso llega a predominar la música marroquí antes del rock y de la música académica occidental. Algo asi como un nudo borromeo*; tres músicas diferentes combinadas, sosteniendose una con la otra de manera que por separado no tengan sentido.Lo mejor de tres culturas, en un gran recital. El disco recorre los diferentes estadios de la banda en su gira: Gales, Marruecos, en los cuales grabaron diferentes canciones, con diferentes tendencias, y Londres, en donde realizan el ensamble. El resultado es magnifico. Un concierto para disfrutar, sorprenderse y encontrar una y otra vez un sin fin de arreglos y detalles minuciosos. Y cabe destacar: no fue una reunión de zep, ya que el bajista Jhon Paul Jones no fue siquiera citado para trabajar. Además, las composiciones nuevas fueron la real excusa para dicha gira.
Destacados: "Thank You", "Kashmir", "Since i´ve been loving you", "The Rain Song", "Wonderful One". Estas recomendaciones no quieren decir que el resto no valga la pena escuchar, no.
Último disco de la banda y una excelente muestra de la calidad musical de Cobain y cía., en el cual muestran que no necesitan una distorsión y una Stratocaster para decir su música. Un repertorio elegido criteriosamente que combina canciones propias y varios covers de bandas del agrado de Kurt: The Vaselines, David Bowie, los Meat Puppets (que estuvieron acompañándolos en los 3 covers que hicieron de ellos) y Leadbelly; Y los minuciosos arreglos de cuerdas que acompañan las guitarras, mas la sorprendente actuación de Dave Grohll, quien dejo de lado su potencia para tocar la batería de manera mas suave. El resultado? Kurt Cobain brillando durante todo el recital.
Destaco: "The man who sold the world", "Pennyroyal Tea", "All apologies", "Something in the way", "About a Girl", y la increíble e irrepetible versión de "Where did you sleep last night", en la cual kurt deja todo. Desgarradora. Y los lirios y las velas negras, decorando un funeral...
Nirvana - MTV Unplugged in New York (1994)
"About a Girl"
"Come As You Are"
"Jesus Doesn't Want Me for a Sunbeam" (Kelly/McKee; The Vaselines)
A ver... Ultimo disco en vivo de la banda, en el cual registraron el "Division Bell Tour", y en el cual recrearon de principio a fin "The Dark Side Of The Moon" después de....¿15 años?.... El recital hace hincapié en estos dos discos, pero también hay temas de "The Wall", "Wish You Were Here" o "Meddle" en versiones impecables para lo cual necesitaron 8 músicos adicionales, además de los 3 miembros originales (obvio, sin Roger Waters). El resultado?? Piel de gallina, corazón agitado y esa ensalada de sensaciones que produce PF durante mas de dos horas. Aunque no puedan verse por que es un CD Audio, es recomendable tener la versión en video (DVD), pues las luces y el escenario hacen al 50% del Show. (si consigo una versión en AVI la agrego).
Cabe destacar: "Shine on..." con el que abren el concierto, "High Hopes", "Sorrow", "Hey You"(Solo en audio), "One Of These Days"(solo en video), "The Great Gig In The Sky" (ojo....podes terminar mal), la seguidilla del final de TDSOTM: "Us And Them", "Any Colour You Like", "Brain Damage" y "Eclipse"(Genial!!). Y por supuesto "Comfortably Numb", en el cual el gordo Gilmour se luce en un solo de guitarra mientras es acompañado por una flor de cristal abriéndose sobre el publico...si...imperdible...
Imperdible...para esos días en que todo ahoga... Y como siempre....y ya me parece que esta de mas decirlo: O una excelente compañía...o solo.
Pink Floyd - P·U·LS·E (1995)
Disco 1
Shine On You Crazy Diamond
Astronomy Domine
What Do You Want From Me
Learning To Fly
Keep Talking
Coming Back To Life
Hey You
A Great Day For Freedom
Sorrow
High Hopes
Another Brick In The Wall (pt II)
Disco 2
The Dark Side Of The Moon:
Speak To Me
Breathe
On The Run
Time / Breathe (reprise)
The Great Gig In The Sky
Money
Us And Them
Any Colour You Like
Brain Damage
Eclipse
Encores:
11. Wish You Were Here 12. Comfortably Numb 13. Run Like Hell
1.Shine On You Crazy Diamond 2.Learning To Fly 3.High Hopes 4.Take It Back 5.Coming Back To Life 6.Sorrow 7.Keep Talking 8.Another Brick In The Wall (Part II) 9.One Of These Days
Concert Part II
The Dark Side Of The Moon
1.Speak To Me 2.Breathe 3.On The Run 4.Time 5.The Great Gig In The Sky 6.Money 7.Us And Them 8.Any Colour You Like 9.Brain Damage 10.Eclipse 11.Wish You Were Here 12.Comfortably Numb 13.Run Like Hell
Duración: 2 horas y 23 minutos Tamaño: 1.4 gb (2 cd de 700 megas) Formato: avi Calidad: DVDRip
No hay muchas palabras para describir este álbum. O sí, pero a mi no me salen. Que difícil se hace escribir algo acerca de esta banda, cuando es tanto lo que se puede decir... 7 años se hizo esperar, puesto que el disco de estudio anterior fue A MomentaryLapseofReason de 1987. Y así como su predecesor tuvo una gira y su consiguiente álbum (TheDelicatedSoundOfThunder), TheDivisionBellTour quedó registrado en P·U·L·S·E.
Dije que no me salían las palabras, pues bien....que la música hable por si misma.
Que resulta de la mezcla de hiphop con canciones inglesas, algo de dub y un poco de reggae (muy poco)? TripHop.Este genero que mezcla bases electrónicas, riffs increíbles, scratching y voces melódicas (sobre todo).Oscuro, pero oscuro azul, no negro. La diferencia? Que este se esta ahogando, pero no se esta muriendo. Y no tiene rabia alguna, solo tristezas. Oscuro, decía, nostálgico y melancólico. Un disco que a primera escucha suena accesible, pero a la segunda o tercera se vuelve hostil...por su crudeza. Y así y todo, puede sonar todo el día!Por ultimo, la desgarradora voz de BethGibbons termina de definir todo lo antes dicho. Una joyita, que a nadie le debe faltar en su discoteca.
La compañía....?? Excluyente: una muy buena compañía. De lo contrario, solo. Como casi todos los discos aqui expuestos.
Portishead - Dummy (1994)
1. Mysterons – 5:02 2. Sour Times – 4:11 3. Strangers – 3:55 4. It Could Be Sweet – 4:16 5. Wandering Star – 4:51 6. Numb – 3:54 7. Roads – 5:02 8. Pedestal – 3:39 9. Biscuit – 5:01 10. Glory Box – 5:06
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